Всем привет.
Рубрика "Мое вдохновение" возвращается) надеюсь, вы еще не совсем ее забыли. А тем, кто читает меня впервые - приятно познакомиться!
Для тех, кто не знает, о чем этот блог: я пишу о художниках, в основном - о наших современниках, но не о современном искусстве в том понимании, которое обычно подразумевают под этим словосочетанием. Я ни разу не искусствовед и не критик, мой вкус вполне средний и даже, наверное, обывательский. В своих постах я пишу о том, что мне нравится, и я считаю, что искусство - а в частности, живопись, - должно приносить в нашу и без того довольно сложную жизнь радость и свет. Поэтому здесь вы не увидите критики или чего-то суперсовременного - я вообще не очень воспринимаю абстракционизм и прочие модные течения. В своем блоге я делюсь с вами тем, что вызывает во мне тепло, что дарит красоту и заставляет меня улыбнуться. И я надеюсь, что вы разделите эти чувства со мной.
Мой любимый жанр - это пейзаж в любых проявлениях, а любимый стиль - магический реализм. Поэтому большинство постов будут плюс-минус об этом, ну либо о том, что показалось мне интересным. Если вам не нравится то, что я выкладываю - это совершенно естественно, вкусы у людей не могут совпадать. Тем более в таком деликатном вопросе, как живопись, где каждый воспринимает картины сквозь призму своего опыта и своего восприятия мира. Единственное, о чем я прошу - не нужно писать: "это мазила", "это салонное искусство", "вам нужно повышать насмотренность, чтобы понимать, что это очень низкий уровень рисования". Во-первых, мне не разонравится то, что уже нравится (и не начнет нравиться то, что нравится вам) из-за уничижительного комментария. Во-вторых, как я уже сказала, каждый воспринимает искусство по-своему, вкусы у всех разные, условно - кто-то любит высокую кухню, а кто-то домашнюю. Ну и в-третьих, это же просто обидно! Ведь я очень скрупулезно подхожу к своим постам - ищу редкую информацию, перевожу интервью, которые до меня никто не переводил, а иногда вообще пишу художникам и прошу их написать что-то для моего блога. Я не просто выкладываю картинки, а пишу авторский текст. Конечно, я жду одобрения, а не обидных комментариев)) если вы критикуете, то я прошу делать это в уважительной ко мне и к художнику форме - не забывайте, что 90% тех, о ком я пишу, это наши современники, и они читают нас с вами так же, как мы смотрим их картины.
А если вы хотите узнать больше о новых течениях и веяниях в мире искусства вообще и живописи в частности, то, к сожалению, в моих постах вы этого не найдете. Кстати, можете заглянуть к Шакко - вот она самый настоящий искусствовед, у нее найдете и профессиональный взгляд, и всякие новости из мира искусства.
Ну, вот и познакомились)
Сегодня я хочу рассказать о чудеснейшем художнике Павле Еськове. На его картинах вы можете увидеть редкое природное явление - солнечный Питер))) шучу, но не совсем, потому что Павел Васильевич работает в основном в жанре городского пейзажа, и Санкт-Петербург в его живописи, может, и не всегда солнечный, но уж точно всегда прекрасный.
Вначале напишу немного сухой биографии.
Павел Васильевич родился в Санкт-Петербурге в 1981 году. Рисовать он начал с раннего детства, и уже в 6 лет родители отдали его в изостудию. Затем с 1989 по 1998 годы он учился в Академическом художественном лицее им. Б.В. Иогансона, который тогда назывался Ленинградской средней художественной школой. Сам Павел Васильевич говорит, что с тех лет у него остались этюды, написанные с его любимого месте в Санкт-Петербурге - с Петропавловской крепости. Эти этюды до сих пор пригождаются ему в работе.
В 2005 г. Еськов окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В. Пименова. У Павла Васильевича есть опыт преподавания в Китае - он преподавал рисунок и живопись в сычуаньском филиале колледжа «Pivot Point». Работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру: в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Чехии, Франции, Америке. Павел Васильевич - член Союза художников России, участник более 100 российских и международных выставок. У него состоялось много персональных выставок, в частности, в Санкт-Петербурге в 1996 г., 1998 г.,1999 г., и 2005 г., а с 2008 г. выставки стали постоянными, с ежегодным обновлением. В 2008 году состоялась персональная выставка Павла Еськова в Пекине, в Галерее русской живописи 20 века.
Мальчик с рогаткой. холст, масло 35х50 2007г.
В Лапландии. холст, масло 110х75 2011г.
Большой мост в Царицыно. холст, масло, 50х70, 2019г.
Наверняка вы, как и я, много раз слышали что-то наподобие: «в картине чувствуется свет», или «я прямо ощущаю ветер на этой картине» - да я и сама не раз использовала этот оборот, чтобы подчеркнуть, насколько талантливо художник передает свое чувствование на холсте. Использовать-то я использовала, но сама никогда такого не испытывала, поэтому даже и не думала, что такое бывает в действительности. Я относилась к этим словам как к художественной метафоре, как к красивой фразе для усиления впечатления. Но…я ошибалась. Реально, по-настоящему я испытала это проживание картины только у Павла Еськова, да и то - на вполне определенной работе, «Форос. Спуск к морю». Я сидела, листала картинки, чтобы подобрать для поста, и вдруг меня накрыло четкое ощущение. Оно длилось буквально мгновение, но в это мгновение я реально чувствовала солнце, ветерок и даже запах моря. Честно сказать, это такой небольшой шок, такое необычное ощущение, едва ли не до слёз. Теперь я точно знаю, что такое бывает, и что это не всего лишь слова - просто, наверное, для каждого человека это что-то свое. И если вы такого не переживали, то, наверное, вы просто еще не увидели ту самую, свою картину)
Форос. Спуск к морю. холст, масло, 40х60, 2018г.
Для меня творчество Павла Васильевича - это что-то очень нежное, трепетное и напоенное светом. Даже его дождливые картины не грустны, он умеет передать в них хорошее настроение. И радуга - как напоминание, что любой дождь рано или поздно заканчивается, и солнце играет в еще не высохших каплях...
Дождливый день в Петербурге. холст, масло, 150х70, 2016г
Дождь на Театральной площади. холст, масло 65х120 2013г
Радуга. холст, масло 70х150 2016г.
Павел Еськов о своем творчестве: Интерес к изобразительному искусству появился у меня с самого раннего детства. Масляная живопись стала моим осознанным выбором, к которому я пришёл за годы профессионального обучения, как наиболее удобная пластически техника для реализации моих творческих замыслов. Мой стиль сформировался из опыта пленэрной живописи, в картинах я уделяю много внимания сиянию света, воздуху и воде. Этот наш северный свет, яркий и драгоценный, передает оптимизм и красоту нашей архитектуры.
В Михайловском саду. холст, масло 100х85 2013г.
Кубышки на пруду. холст, масло 65х100 2016г.
Алый закат. холст, масло, 70х150, 2016г.
Павел Еськов: Моя манера схожа с русским импрессионизмом. Ее можно описать как пленэрную живопись, открытую и энергичную, дополненную в мастерской только какими-то деталями. Я люблю использовать светлые тона. Моя живопись основана на реалистической школе. Я очень люблю традиции российского пейзажа. На меня повлияли наши художники Коровин, Серов, Шишкин, Левитан - можно продолжать этот ряд. Где-то я ориентируюсь и на французских или американских художников. Я не могу сказать, что у меня есть какой-то кумир, но другая живопись меня вдохновляет. Художники поднимают вечные темы, которые хочется снова и снова проговаривать.
На Сенном мосту. холст, масло 60х80 2015г.
Светлый день. холст, масло, 120х90, 2020г.
В Херсонесе Таврическом. холст, масло, 50х80, 2018г.
Павел Еськов: У меня больше зимних пейзажей. Я люблю такие состояния, когда присутствует снег, подчеркивающий архитектуру. Люблю смену освещения, вечерний город. Тема воды проходит сквозь все мое творчество. Я работаю активно, быстро, но всегда бывает по-разному. Что-то на натуре пишешь за пару часов, что-то долго в мастерской. Но в среднем получается несколько картин в месяц. Для меня это норма.
Зимний дворец. холст, масло 60х110 2010г.
Зимой в Михайловском саду. холст, масло, 110х65, 2017г.
Рождественская Москва. холст, масло, 70х50, 2015г.
Родной город - источник постоянного вдохновения для художника с самого детства. По его словам, он много гуляет по Петербургу, подмечая то эмоциональное состояние, которое соответствует какому-то месту, подчеркивая красоту этого места.
Листопад у Смольного собора. холст, масло, 100х60, 2019г.
Лодки под ивами холст, масло 75х100 2009г.
Павел Васильевич о выставке в Инженерном доме Петропавловской крепости (июнь-август 2023 г.): Я стараюсь найти свой образ города, который будет отличаться от других художников и дополнит тот большой культурный образ Петербурга, который проявляется в работах разных авторов. Особенно интересно то, что сейчас здесь, в Инженерном доме, проходит выставка художников 50-80-х годов 20 века. Их работы совершенно другие, то есть люди смотрели на город другими глазами. Город немного другой на моих произведениях, может, где-то более светлый и солнечный, с оптимистичным настроением. Мне кажется, это очень интересно, когда происходит такая связь поколений, и можно в одном выставочном помещении увидеть развитие восприятия нашего города разными поколениями.
На бастионах Петропавловской крепости. холст, масло 50х90 2015г.
На картинах Павла Васильевича много и других мест и местечек - не говоря уже о жанрах, в том числе натюрмортов и портретов. Но что бы он ни писал, каждое его полотно пронизано солнцем и светом. Наверное, это идет от характера художника - по его словам, он жизнерадостный человек.
Павел Еськов: Я думаю, что каждый художник, чтобы быть понятным своим зрителям, должен быть очень чувствительным к окружающему и испытывать разные эмоции. Это ведь жизнь, в ней есть и ирония, и легкая грусть. Я не могу сказать, что я - радостный художник и пишу только радостные сюжеты, но я стараюсь сохранить светлый, детский взгляд на окружающее, обращаю внимание на милые детали в быту и в жизни.
Резное окошко. холст масло 60см x 40см 2010 г.
Гончарный апофеоз. холст, масло 110х75 2012г.
Соловецкие козы. холст, масло 70х100 2010г.
Лида кормит воробьёв. холст, масло, 50x70, 2016.
У храма Рождества Богородицы в Путинках. холст, масло, 70х110, 2019г.
Павел Еськов: Много внимания я уделяю решеткам. Они - украшение, и в то же время доносят имперскую сущность Петербурга, говорят об изначальном происхождении не просто города, а столицы, города военной силы. В то же время я стараюсь показать их как узор, орнамент, наполненный пусть и строгой, но красотой.
Летом у Новой Голландии. холст, масло, 102х71, 2017г.
У Летнего сада. холст, масло, 60х70, 2021г.
На Певческом мосту. холст, масло, 40х60, 2016г.
Павел Васильевич пишет просто потрясающий синий цвет. Покажу несколько работ в синих тонах - это великолепно, такие глубокие, насыщенные оттенки!
Новогодний натюрморт. холст, масло, 75х120, 2011г.
Натюрморт с кальяном. холст, масло 100х80 2011г.
Васильевский остров. В свете фонарей. холст, масло, 60х70, 2017г.
Конечно, у Павла Васильевича осталось еще очень много картин, которые мне бесконечно нравятся и хотелось бы поделиться с вами, но пост и так получается довольно большим, поэтому, если вам интересно, вот страничка художника в Вк.
Те, кто меня уже читал раньше, знают, что напоследок я стараюсь у каждого художника найти картину с котиками, и знаете, это не так уж и сложно - котиков пишут, наверное, 99% авторов. Павел Васильевич - не исключение, и традиция продолжается)
Кот Мусик. холст, масло, 60х80, 2018г.
Лиза играет с кошками. холст, масло 46х82 2008г.
Северные кошки. холст, масло 60х70 2011г.
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.
Комментарии
Здорово, хорошо, что вернулась рубрика
Маша (Гость), мне так приятно, что мои посты помнят )
Limpamponi, пропустила ваш пост,случайно увидела,спасибо!
Как же я рада,что вы вернулись!
Замечательный художник, очень понравились его работы, с удовольствием сходила бы на его выставку.
Я так рада, что Вы вернулись, Автор! У нас совпадают вкусы, мне все предложенные Выми художники нравились! Я вообще люблю живопись, дома много художественных альбомов, мама собирала.
Vinchenza, спасибо) я действительно рада, что вы разделяете то, что мне нравится)
Мне его работы очень понравились.
Академия Репина - высший уровень в художественном образовании.
Кто-нибудь из Москвы в Репинку поступал?)
Наконец-то немрачный Петербур!
Рада, что Вы снова здесь. Я тоже не искусствовед и не критик, я оцениваю произведение искусства по тому, красиво оно для меня или нет, цепляет какие-то струны или нет. И не важно, это шедевр мирового искусства или работа малоизвестного художника. Так вот, эти картины для меня красивы, с настроением. Спасибо за пост.
Красивое.))
Спасибо за пост! Такие лёгкие, воздушные и в тоже время насыщенные картины. Очень красиво и очень понравилось!!!
П. С. А где в Питере его можно увидеть?
Красивые картины! Даже как-то настроение поднялось.
Некоторые картины напомнили мне открытки из моего советского детства).
Спасибо за пост и художника Еськова!
Спасибо, автор! Волшебно! Такое живое настроение, жизнь в картинах. Очень понравилось.
Ураааа, вы вернулись! У вас чудесные посты, окунающие в другую реальность
И жить хочется! И любить хочется!)
С возвращением!
Очень уютные картины, спасибо)
очень нравится Еськов! Люблю такой стиль, спасибо Вам большое!
Когда идешь по Невскому проспекту, у собора святой Екатерины продаются картины.Это визитная карточка Питера.Всегда смотрю на картины.Многие нравятся.Хотя слышала,что художественного мастерства в них очень мало.Рисуются по шаблону.Но настроение эти картины создают.Так же и у художника о котором узнала из Вашего поста.Мысленно выбираю картины ,которые бы приобрела для себя , обрамляю их в багет и вешаю на стену.Спасибо за настроение.
Спасибо за отличный пост! Глаза отдохнули, многие картины очень понравились, подолгу можно рассматривать. Спонтанно побывала в местном Доме Художника (Урал), была впечатлена, что наши местные художники так тонко чувствуют красоту уральской природы, пару картин даже приобрели с мужем, ходим смотрим на частичку законсервированного лета)
Спасибо! Солнечный Питер стоит того, чтобы его запечатлеть, а картины стоят того, чтобы о них написать и с нами поделиться ))
Спасибо за пост!!!💐 Сохранила в закладках. Очень нравится ваша рубрика!💕
Я не являюсь искусствоведом. Смотря на разные произведения искусства, я прежде всего опираюсь на свои собственные чувства и эмоции. И я редко критикую)) В вашем посте мне понравились абсолютно все картины художника! Со мной такое бывает нечасто)) Я увидела и ощутила этот свет, жизнерадостность, дружелюбие, открытость и много воздуха, надежду на лучшее... он как бы говорит:"Все будет хорошо!" или "Все хорошо!". И от его картин улучшается настроение, даже если это дождливый Питер или просто зимний пейзаж!😊 Чудесные картины! Выбрать только одну или несколько не получается)) Нравятся действительно все! Самая первая "Мальчик с рогаткой" заинтриговала сразу! "Ваша" картина "Спуск к морю" прекрасна! Я очень люблю лето и море! И на миг ощутила себя там... 😍
Павел Еськов - невероятно талантлив! Молодчина!👏 Понравилось его внимание к цветопередачи и отдельным деталям. Решетки у него выходят как самостоятельные герои пейзажа. И котейки отличные! Сохранила у себя его страничку Вконтакте.
Очень много света и тени, воздуха, прекрасно. Спасибо за пост! Не хватает в жизни красивого.
Добавить комментарий