Кинофлешмоб: Владимир Машков

Сначала представлюсь.  И объясню, почему именно Машков. На том самом сайте, откуда мы пришли, я уже была известна (надеюсь) своим поклонением Машкову. Выдержала несколько с*чей, опубликовала раскопанную и систематизированную мной родословную актёра.  Неизменно включала его во все списки #Пирожков – наших, не наших, в возрасте и тому подобное (несогласных посылаю на фильм «The Quickie» (2001)). Поэтому, когда возникла идея флешмоба, посвященного актёрам, решившим порежиссировать или режиссёрам, засветившим свои лица в кадре, я подумала – ну мне и карты в руки. Мой любимый персонаж вполне дал повод поговорить об актерской режиссуре. Хотя не все, как оказалось, об этом знают. 

И начинаю с самого очевидного. С фильма, не нуждающегося в представлении, ибо он входит во все топы новогоднего кино. «Сирота казанская» (1997). «Всем мамам и папам посвящается». В знаменитой программе «Час пик», тогда её после Листьева вёл уже Разбаш, выпуск 23.09.1996 года – Машков признался, что хочет снять «советское кино, в хорошем смысле». И снял. (Кстати, из этого интервью станет понятно, почему именно Машков стал худруком Табакерки. Спойлер: потому что Табаков сам прилюдно назвал его своим преемником). Вот так сидел Володя со своим другом, сценаристом Олегом Антоновым, ну само собой выпивали, и Олег рассказал, что прочел в газете интересное письмо от девушки, разыскивающей отца, которого никогда не видела. А давай снимем – а давай!  К исходу 90-х народ так устал уже от чернухо-порнухи низкого пошиба, до которой скатилось бывшее советское кино, что «простая, но настоящая история» была как глоток свежего воздуха. И режиссерская манера Машкова проявилась именно в этом – никакого заумствования, никаких двойно-тройных смыслов с прицелом на западные фесты– главное люди и их житейские, но при этом сказочные истории, семья, папа, мама, дом. А в профессиональном смысле главное – актёр. Кино полностью актёрское, для этого Машков собрал компанию практически лучших на то время актёров возраста «отцы, почти что деды» - Гафт, Табаков, Дуров, Павлов. И то, что они поверили дебютанту в кинорежиссуре (но не в режиссуре вообще, об этом далее) говорит о многом. 

. Причем сам Машков как бы благодарит то поколение, вставляя явные «реверансы» советским фильмам, например забавно цитирует эпизод из знаменитого «Свой среди чужих, чужой среди своих». Бывшую жену же привел на съёмки не Машков, а оператор. Кстати, на сайте www.net-film.ru  по поиску «Сюжеты Съемочная площадка фильма Сирота Казанская реж. Машков сюжеты №55688» выложены видео со съемок. Чтобы видно было «…из какого сора…».  Уговаривать смотреть этот фильм не надо – его и так будут смотреть, всего-то восемь месяцев до Нового года осталось.

Между первым и вторым фильмом у Владимира прошло долгих семь лет. Но готовился к съемкам, похоже, всю свою творческую жизнь. Ибо вторым его режиссерским фильмом стал «Папа» (2004), поставленный по пьесе Александра Галича «Матросская тишина». История постановки этой пьесы в театре сама по себе драматична и интересна, как и факт, что на роль старика-еврея, вороватого и пьющего, Табаков назначил своего студента красавчика Машкова. И с самого начала своей театральной карьеры у него теперь была мысль снять эту историю на большом метре. Чем же она его так зацепила? Темой Холокоста? Да, Машков играл евреев, все помнят Даву Марковича из «Ликвидации» (2007). А в франко-белорусском фильме «Я-Иван, ты-Абрам» (1994) так и вообще практически всю свою роль сыграл на идише, прадед Машкова был евреем по фамилии Зеленский (!). Но главное – тема всеобъемлющей родительской любви. Машков считал своим долгом поставить этот фильм, потому что … Потому что он так и не успел сказать родителям всё то, что понял потом, что должен был сказать. Они ведь не были в восторге и от его ранней женитьбы, и тем более от хулиганства в Новосибирском училище, из-за чего его постоянно выгоняли, от «поисков себя» в Москве, Ленинграде и бутылке портвешка в компании новосибирских грузчиков. Он уехал покорять Москву будучи в ссоре с родителями. Но вскоре его мама умерла, а затем и отец. Вину за то, что не попросил прощения, не произнес нужных слов, Владимир потом чувствовал долгие годы. И фильм он снимал как покаяние перед ними.

Переносить на экран театральную пьесу архитрудно, тем более эту. Условность театра не равна «документальности» кино. Удалось? Тем более что в отличие от первого фильма, где у Машкова безмолвная роль продавца пристанционного киоска длительностью полминуты, в «Папе» роль – главная.

 Филигранно проведен кастинг – юный и очень талантливый скрипач Андрей Розендент не играл скрипача, а был им. При этом оставаясь типичным пацаном из маленького местечка. И он очень похож на Егора Бероева, который играл повзрослевшего Давида. Атмосфера аутентичней некуда, натурные съемки без нареканий. Причем, в отличие от первого фильма, киногеничность для этой пьесы режиссером и оператором достигается прежде всего визуально, а не на уровне сюжета и актерской игры. Авторы  фильма добиваются не просто красивой картинки, а дают некие намёки на живописные полотна, начиная от Рембрандта и Ван Гога, и заканчивая Дейнекой. А также на кинематографию Дзиги Вертова и раннего Эйзенштейна. (Если вы думаете, что я это откуда то списала, то нет - это я такая умная.) Ну и маленький режиссерский каприз – любимая жена режиссера Оксана в кадре. И типажно она вполне вписывается, много было тогда дочерей первых революционеров, зачастую выходцев из бедных еврейских местечек, из-за родства с ними и эти женщины неминуемо попали под репрессии. 

 Сюжетно же в фильме оставлена одна линия, раскрывающая самую суть. Родительская любовь – это не усипуси и целование попки. Родительская любовь – это крылья, которые понесут тебя к тебе же, кем ты должен стать по предназначению, данному свыше. Что касается роли Машкова. Он сыграл именно то, что и нужно было сыграть. Маленького человека в трагичных обстоятельствах, типичного персонажа русской литературы. И дураки альтернативно одаренные те, кто считает, что Машков играет только суперменов. Такого же, но, конечно, другого Маленького человека, который когда-нибудь вдруг поднимается в полный рост и становится настоящим героем, он сыграл, например, в «Медном солнце» (2018).

Фильм «Папа» участвовал в ММКФ, от профессионального жюри ничего не получил, но получил Приз зрительских симпатий. Что ценно, значит задело за живое. А не за профессиональные выверты.

Вердикт – смотреть, с платочком для слёз.

На Кинопоиске в разделе режиссура у Владимира значится ещё два фильма: «№13» и «Страсти по Бумбарашу». Но строго говоря, это не фильмы, а официально перенесенные на видео театральные спектакли. Что правильно! Да, театр сиюминутен, но сохранять спектакли надо обязательно, иначе многое уходит вместе со свидетелями. Так например – я не смогла найти полную версию «Трехгрошовой оперы» в Сатириконе, которую Машков поставил в 1996 году с Костей Райкиным в роли Мэкки-Ножа. А режиссура Машкова, вообще-то началась гораздо раньше названных спектаклей. И что примечательно – Машков не перетягивает одеяло на себя в своих спектаклях, просто потому что в них не играет.  

Первый спектакль (и его можно увидеть в интернете, пусть и в техническом качестве) «Звездный час по местному времени» (1992). Поставил этот спектакль Машков после того, как его и его друга Е.Миронова не утвердили на пробах фильма Досталя «Облако-рай». Ах, так?! Тогда мы сами! Главная роль – первая у Миронова. Спектакль очень смешной, шебутной, но с грустинкой. Актёры просто купаются в своих ролях рядовых провинциальных обывателей. Когда-то телеграмм канал «Закулиска» назвал режиссерскую манеру Машкова «Новокузнецкой искренностью». Назвал, между прочим, с негативным подтекстом. Но сейчас, повернувшись на 180 градусов (мы же не Бербок), подтекст этот поменял. Ну не дождёшься от снобской московской театральной тусовочки искренности – получайте новокузнецкую! Вердикт – смотреть, особенно любителям народного кино типа «Любовь и голуби». 

Другой спектакль, и без преувеличения, легендарный, что признают даже недруги Машкова типа ТК «Кот Х.П.»   - «Смертельный номер» (1994). Пьеса всё того же Олега Антонова. «Балаган в 2х частях». Да, это цирк, буффонада, театр в самом изначальном виде, эксцентрика, сюр. Вроде бы из жизни четырех клоунов, которым надо срочно спрятать труп и свалить нафиг. Не сразу понимаешь, что это актёрская душа разбилась на четыре части – грустную и весёлую, брутальную и нежно-ранимую. А душу могут сыграть только актёры в истинном смысле. Таких сейчас не делают. А тогда играли Андрей Панин (воистину этот спектакль – памятник ему), Андрей Смоляков, Виталий Егоров, Сергей Беляев, Сергей Угрюмов. Забористо уморительный и одновременно печальный философский спектакль о смерти. О таланте. Об истоках творчества. Со множеством режиссерских находок в пластике, переодеваниями, машинерией, отсылами к Великому Немому и итальянцам. Спектакль невероятно современен без беготни с тряской причиндалами и намеков на актуальную политическую повесточку, как у модных режиссеров С. и Б. Просто про душу – это навсегда.  Вердикт - смотреть ОБЯЗАТЕЛЬНО, катарсис с улыбкой на губах обеспечен

Спектакль из Кинопоиска. «№13» (2003). Тут я особо распространяться не буду. Из тех, что ставят во всех театрах ради кассы. И Палыч, пришедший возрождать полузабытый полузаброшенный МХТ в начале нулевых, пригласил своего ученика чтобы поставить беспроигрышный зрительский спектакль, которым можно рубить бабло. Что и случилось, рубят успешно до сих пор, только меняя составы. Из примечательного – именно на этом спектакле Федя Бондарчук увидел свою будущую супружницу Паулину. В кружевном белье она была так неотразима, что Фёдор… ну дальше вы всё знаете. Вердикт – смотреть для «поржать». Рейтинг на Кинопоиске 8.2, тем более в первом составе играл Е.Миронов.

Про современные постановки писать не буду, я их попросту ещё не видела. А пописявкам ангажированной театральной тусовки не доверяю. Точно знаю, что зрители, которые боятся прийти со своим ребёнком на спектакль «из школьной программы» и увидеть перед лицом, фигурально выражаясь, МПХ, смело могут посещать Табакерку. Машков-худрук и Машков-режиссер такого не допускает.  Москвичи сами могут посмотреть «Страсти по Бумбарашу», «Ночь в отеле», «И никого не стало», «Схватку». Первую версию спектакля «Страсти по Бумбарашу» (1993) можно найти в интернете, там пронзительно сыграли Миронов и Заворотнюк, а в форму фактически мюзикла облечена серьёзнейшая тема гражданской войны. 

Ну и … в завершении, очень жаль, что бытовые и финансовые оргвопросы Театра и Школы (я в курсе, о чем говорю) во многом не дают Машкову сниматься и ставить. Знаю, например, про его мечту снять полный метр по… (молчу-молчу чтобы не сглазить). Честно – я соскучилась!

P.S. Про его актёрские работы пока почти не пишу, год для него юбилейный, осенью, надеюсь, будет текст (а там будут сюрпризы).