Русский шик: стиль "a la Russe" у нас и на западе.

«Нужно признать, что очень люблю национальные костюмы, включая сюда и русские: они всегда прекрасны и… не выходят из моды».

- Ив Сен-Лоран.

Приветствую Вас, милые Салатницы!)

Может ли русская мода быть роскошной? Есть ли способ перенести национальный колорит в современные наряды? Ответ будет утвердительным, если это стиль "a la Russe" («а-ля рус»).

Как возник стиль a la Russe?

Так получилось, что Россия значительную часть своего исторического пути (начиная с Петра I и до наших дней) старалась подражать Европе практически во всем. В особенности в одежде: знать заказывала материалы сначала в Голландии и Польше, потом — во Франции.

Первая попытка сформировать составляющие стиля a la Russe была предпринята в 1812 году, когда повальная франкомания из-за войны с Наполеоном сменилась русофилией. Попыткой, потому что русские дворяне, говорившие на французском и читающие в основном только французскую литературу, видели в большинстве своем крестьян только издалека и очень примерно понимали, как выглядит настоящий русский сарафан.

Итак, знатные дамы, которые даже зимой порхали на балах в легких шелковых платьях (и их еще иногда поливали водой, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры, как это делали в гораздо менее холодном Париже), решили на два сезона забыть о парижской моде и надеть на танцы богато расшитые сарафаны, кокошники и заплести косы.

Но эта вспышка неожиданной любви русских к своей же собственной истории и культуре прошла практически незаметно для Европы. «Практически», потому что русский стиль дошел до парижан, но не в виде маскарадных нарядов ряженой русской знати. Вошедшие в 1814 году в Париж русские казаки и их обмундирование произвели на французов сильное впечатление: во французской столице в моду вошли широкие штаны, меховая отделка и подстриженные бороды. Несмотря на анекдотичность ситуации, этот случай можно считать точкой отсчета в истории стиля a la Russe.

Мировой успех стиля a la Russe

Настоящая история успеха стиля a la Russe началась в ХХ веке. В 1909 году состоялась премьера русского балета и костюмы в стиле a la Russe стали настоящей сенсацией в Париже, а потом и во всем мире. Виновником этого триумфа был «великий импресарио» Сергей Дягилев, приехавший на главную французскую сцену со своими «Русскими сезонами». Центральными спектаклями стали балеты «Весна священная», «Жар-птица», «Петрушка», «Садко» и «Повести скомороха», где были представлены адаптированные для танца народные русские костюмы, некоторые с нотками колорита восточных народов.

На коллаже: 1. Тамара Карсавина в балете "Жар-птица" (костюм по эскизу Льва Бакста). 2. Анна Павлова в костюме по эскизу Ивана Билибина, созданного для лондонских гастролей балерины. 3. Костюмы по эскизам Николая Рериха для балета "Весна священная". 4. Афиша "Русских сезонов".

Авторами этих стилизованных русских костюмов для балерин стали: художник Николай Рерих, оформивший всю визуальную часть к балету «Весна священная»; работавшие над костюмами для «Садко» и «Повести скомороха» Наталья Гончарова и Михаил Ларионов; а также любимец Дягилева — художник Лев Бакст (он в своих работах как раз опирался и на сохранившиеся рисунки с русских маскарадов 1812 года). Другие балеты помогали оформлять, в том числе и французские художники: икона стиля Коко Шанель одевала Майю Плисецкую, королева авангарда Соня Делоне создала костюм Клеопатры для одноименного балета, а Пабло Пикассо оформил одноактный балет «Парад». Несмотря на то, что не все балеты были связаны с русской историей, совместная работа художников и дизайнеров с Дягилевым во многом повлияла на их стиль и последующее творчество. Русский балет покорил сердца сначала европейцев, а потом и американцев. 

Европейские модники были очарованы красотой русских нарядов, яркостью и насыщенностью цвета, невероятными головными уборами, множеством узоров и фасонов одежды.

Стиль А ля рус - в массы.

В мире моды основателем и популяризатором стиля a la Russe стал Поль Пуаре, который увидел в русском стиле логичное продолжение строгой эклектики ар-деко. В 1910-1914 годах в его нарядах прослеживаются русские мотивы, увиденные в балетах Дягилева: головные уборы, яркие ткани и смелые фасоны. После успеха Пуаре в Париже открылось более 20 домов моды, выпускающих наряды в стиле a la Russe.

Причиной для второго витка моды на стиль a la Russe, как ни странно, стала революция 1917 года и последующая волна эмигрантов, большая часть которых стремилась именно в Париж. Соотечественники пользовались трендом и выживали, как могли. Помимо одежды в русском стиле в моду входят чайные дома со старинными самоварами, рестораны с ряжеными цыганами и медведями. Дамы начинают носить пестрые платки и верхнюю одежду с оторочкой из меха, а молодые люди предпочитают косоворотки с прямыми силуэтами и ритмичными орнаментами.

Такие модные дома как Chanel и Lanvin считывают запрос общества и выпускают свои коллекции в стиле a la Russe. Коко Шанель взяла на работу около 20 русских эмигранток, которые шили и работали в качестве моделей. Забавно, но, в том числе благодаря русским моделям, профессия манекенщицы в Европе стала уважаемой и даже престижной: ведь одежду демонстрировали лишенные титулов и богатств (но не утратившие своего ума и обаяния) бежавшие из Российской империи дворянки, в частности внучка Александра II Наталья Палей, княгиня Елизавета Белосельская-Белозерская, выпускница Смольного института Гали Баженова и княжна Мария Эристова.

Русские эмигранты, у которых остались средства или имелись покровители, также открывали свои модные дома, культивирующие стиль a la Russe. Самым известным таким модным домом стал основанный Ириной и Феликсом Юсуповыми «IrFe». Премьера коллекции в отеле «Ритц» и рафинированные аристократки-модели обеспечили «IrFe» звание одного из самых успешных домов моды. Великая княгиня Мария Павловна основала вышивальную студию «Kitmir», обменяв фамильные бриллианты на швейную машинку и сняв небольшое помещение. Тяжелый труд и бессонные ночи помогли ей вытянуть счастливый билет — знакомство с Коко Шанель, которая стала регулярно заказывать у княгини вышивки. В итоге в «Kitmir» под руководством Марии Павловны работали пятьдесят вышивальщиц.

Несмотря на то, что первоначальный восторг прошел, любовь к стилю a la Russe продолжает периодически возвращаться.

В 1957 году Ив Сен-Лоран возглавляет дом Кристиана Диора, в 1959 году решается привезти его коллекцию в Москву и уже в 1976 году — выпускает свою собственную серию работ, посвященную русскому балету «Opera-Ballets russes» по мотивам поездки в Россию. По словам самого дизайнера, это была «не лучшая, но самая красивая» из его коллекций.

Сен-Лоран показал высокую моду и советскому союзу, когда будучи у руля дома Dior привез в Москву в 1959 году модную коллекцию.

1976 г., Ив Сен-Лоран, «Opera-Ballets russes»:

Однако, русская мода – это не только меха и косоворотки. Локальные коды могут быть заложены в любом пласте культуры. Так в 1986 году Жан-Поль Готье показал миру коллекцию, вдохновленную советским конструктивизмом и эскизами одежды Варвары Степановой и Любови Поповой. Кстати, эта коллекция Готье породила моду на логоманию. На вещах Готье крупными буквами по-русски в духе советских лозунгов было написано имя дизайнера. В дальнейшем идею подхватили другие и стали писать свои названия и лого на вещах.

Джон Гальяно в 1994 году показал коллекцию с замысловатым названием «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». В этом случае дизайнер вдохновлялся русской литературой 19 века и образами героинь. В том числе упоминалось, что «музами» были Сонечка Мармеладова и Анна Каренина.

В 2009 году Гальяно вновь обратился к русской тематике. Например, один из образов коллекции – оммаж на картину Сурикова «Боярыня Морозова»:

Оскар де ла Рента также дважды выпускал русские коллекции. В 2002 прошел показ «Русская зима», а в 2009 «Русская сказка» по мотивам русских народных промыслов.

Стоит заметить, что и в современности  мэтры мировой моды периодически обращают взгляд на нашу стилистику. К большому сожалению, это происходит не так часто. Последний всплеск интереса к моде  «а ля рус» был отмечен в 2015 и 2016 годах, а до того в 2009 году. Это были модные дома Valentino, Dolce & Gabbana, John Galliano, Chanel и многие другие.

Показ Valentino:

В 2009 году Карл Лагерфельд привез в Москву свою осенне-зимнюю коллекцию 2009/10 Paris-Moscow, показ был стилизован под настоящий русский бал. Модели были одеты в соболиные меха, золотую парчу, а их головы украшали высокие кокошники из жемчуга и страз.

В том же 2009 году выходит знаменитая «русская» фотосессия Kenzo, который как никто другой проникся русской культурой. Здесь и русский платки, и валенки, и традиционные узоры, грубая вязка и даже изба с самой милой и дорогой сердцу бабушкой.

В 2022 году французский дом моды Dior снял праздничный видеоролик и фотосет: модели на фоне заснеженных берез демонстрируют одежду и аксессуары бренда. Ролик вышел в русском стиле – большую роль в этом сыграли припорошенные снегом березки и модели «плывущие» между ними как в хороводе в кружевных сарафанах из круизной коллекции бренда. Ролик тут же спровоцировал скандал в социальных сетях. Dior обвинили в пропаганде русской моды, поддержке русской культуры. Хотя ролик вышел симпатичным.

Ну, а в нашей стране, к счастью, тема «а ля рус» вовсе никогда не уходила на второй план. Ей посвящают свои работы наши модельеры: Alena Akhmadullina, Slava Zaitsev, Ульяна Сергеенко, Светлана Левадная, Валентин Юдашкин, Игорь Гуляев, Александр Терехов. Большие коллекции представляет Дом русской одежды Валентины Аверьяновой и многие другие.

Показ Анастасии Романцовой:

Стиль а-ля рус был продемонстрирован модельером Вячеславом Зайцевым, который использовал в своей коллекции знаменитые павлопосадские платки.

Вслед за ним к традиционным русским мотивам обратились многие дизайнеры одежды. Хохломские узоры в своих коллекциях активно использует Денис Симачев.

Национальные элементы при создании одежды можно увидеть и на показах Анастасии Романцовой, креативного директора и создателя марки a`la Russe.

Пропагандирует русский стиль и Ульяна Сергеенко, признанная икона моды и стиля. Она является самым известным русским модельером и гуру стиля а-ля рус зарубежом. Даже эпатажная дива леди Гага появляется теперь в ее нарядах. Пышные юбки в пол, женственные силуэты, акценты на талии, использование цветочных мотивов, обилие вышивки и меха – вот он стиль «а-ля рус» от Сергеенко.

С истинно русским размахом подошел к созданию своей коллекции Игорь Гуляев, за основу взяв пышные натуральные меха.

В творчестве Алены Ахмадуллиной много места занимают русские сказки. Для неё это кладезь идей и источник вдохновения. Она умеет виртуозно работать с текстом на ткани и фактурой материалов.  C "русской модой" ее стойко ассоциируют.

Валентин Юдашкин:

Александр Терехов:

Основные элементы стиля a la Russe:

1. Юбки и платья, длина которых представлена в трех вариантах — миди, макси и супер-макси — имеют характерный покрой – колокол. Они всегда расклешенные от талии или от бедра, но ни в коем случае не обтягивающие.

2. Мех. Преимущественно это соболь, норка, каракуль или песец. Мех в стиле а-ля рус приветствуется во всех вариациях: здесь и шубы, и шапки, и различные муфточки, и дубленки, которые видом напоминают кафтаны. Кроме того, пушнина используется в качестве отделки пальто и при создании сумок.

3. Платки. Один из самых узнаваемых элементов русского образа. Это могут быть и легкие косынки, и платки с обилием ярких узоров и даже венки-ободки, тюрбаны.

4. Материал. Стиль а-ля-рус – это шелк, атлас, лен, хлопок, вельвет, бархат, мех и его заменители. Чаще всего 3 последних названных материала используются в аксессуарах: шапках, сумочках, туфельках, перчатках и ремешках.

5. Украшения. Ожерелья, бусы, браслеты — только из натуральных камней. Приветствуются старинные броши, крупные серьги, а также кружевные воротнички.

6. Цветовая гамма. Главный и основной принт стиля а-ля-рус – это цветы, основная палитра которых — голубой, красный, черный, белый, золотой. Лучше всего в принтах сочетать три-четыре цвета. Можно использовать различные узоры, например, гжель или хохлому.

7. Крупная вязка. Она преобладает на джемперах или теплых кофтах. Отлично сочетается с юбкой или брюками, а также блузами из легкого струящегося материала.

8. Макияж. В образе русской красавицы акцент должен быть расставлен на губах и глазах, поэтому красная помада и стрелки – важный атрибут макияжа в стиле а-ля-рус.

9. Волосы. Какой русский стиль и без косы! Заплести ее можно как в классическом варианте с использованием яркой атласной ленты, так и вокруг головы, собрав в пучок. Помимо этого волосы можно уложить волнами или оставить распущенными, но с заколкой из драгоценных камней.

10. Обувь и сумка. Прежде всего сапоги до колена, ботильоны и туфли преимущественно красного или золотого цвета. Однако палитра в зависимости от образа может меняться. Сумка должна по форме напоминать туесок или лукошко, но главное на ней – это вышивка либо классических узоров, либо цветов.

Охарактеризовать современное платье в русском стиле можно следующими общими критериями:

- Наряд, как правило, длиной в пол, но в наш век приемлемы и разные вариации длины;

- Фасоны бывают прямыми и А-образными, талия традиционно завышена, но нередка и классическая посадка;

- Для a la Russe (а ля рус) характерны народные мотивы: хохлома, гжель, мезенская роспись и другие. Также часто присутствуют цветочные принты и сказочные либо былинные мотивы;

- Рукав традиционно длинный или три четверти, прямой или фонарик;

- Вырез чаще округлый, с отворотом или невысокая стойка;

- Ткани и материалы чаще применяются натуральные: хлопок, шелк, лен, шерсть, золото, мех. Последний в современном мире почти полностью заменен на экомех;

- Может присутствовать декор в виде кружева, воланов, рюшей, вышивки, бисера, бусин, лент;

- Цветовая гамма: черный и красный, белый и синий, белый и красный, красный и золотой. Также имеет место быть оттенки синего, зеленого, серого, серо-бежевого.

- Талия нередко обозначается вшитым поясом.

Разумеется, современный взгляд на элементы в стиле а ля рус довольно свободный. Зачастую он трактуется каждым дизайнером на свой лад. Или даже в зависимости от текущих других тенденций в мире моды. Впрочем, это не лишает образов женственности, присущей этому направлению.

Влияние крестьянства и дворянства:

Если изучать это направление в одежде, платье в стиле а ля рус сразу надо поделить на три категории. На одну сильно оказывало влияние крестьянская мода, на вторую дворянская мода Российской империи, а на третью европейская, которая была присуща зажиточному населению страны в основном после наполеоновского вторжения и вплоть до свержения власти в 1917 году.

Крестьянские мотивы прежде всего отображаются в вышивке и народных орнаментах, платье-сорочке и сарафане. Под него стоит надевать белую или молочного цвета рубаху или блузу. Помимо всего прочего, эта одежда более простая чем та, что соответствовала высшим кругам общества. В рамках современности носить ее уместно в неформальной обстановке. Наряды в стиле а ля рус подойдут для торжеств, походов на выставку или коктейльное мероприятие. Не сомневайтесь, также в нем вы будете выглядеть стильно и на прогулке, и на свидании.

Дворянское влияние отображалось в роскоши и нарядах А-образного силуэта с длинным рукавом и закрытым воротом. В качестве украшения была обильная вышивка и декор бисером. Такие наряды всегда выглядели дорого и дополнялись кафтанами, жилетами с меховой отделкой, шубами. В наше время вышивка часто заменятся принтом, но наряд все равно выглядит очень достойно и роскошно.

Влияние Европы на русский стиль. В данном случае на первом плане находится наряд А-образного и приталенного силуэта, украшенный вышивкой, кружевом, оборками. Чаще всего его оформляют в дорогие цвета, украшая с золотой нитью. Степень роскоши в нем может варьироваться. Так за роскошь в стиле а ля рус может отвечать только ткань, например шелк. Наряд способен блистать по полной, имея в оформлении все вышеперечисленные черты и это вовсе не будет перебором для а ля рус. Такое платье появилось в России под влиянием прежде всего Викторианской эпохи. Смешение европейских культур позволило привнести в а ля рус V-образный закрытый ворот. Также добавились высокий ворот-стойка, рюши и многие другие женственные элементы. Добавилась и ранее не свойственная для нас цветовая гамма. Это оттенки серо-пепельного, жемчужного, голубого, сиреневого, пастельные тона желтого, розового. Носить подобные убранства уместно только на торжества особого характера либо надевать их на вечерние выходы в свет. 

Узнаваемые фасоны, но новые мотивы:

А ля рус для вечера:

С показов Dolce & Gabbana и Valentino:

Вечернее платье Lela Rose и платье Ulyana Sergeenko:

Как сегодня одеться в стиле a la Russe:

Стиль a la Russe для жизни далек от завораживающих образов с подиумов. Русский стиль отражается скорее в отдельных элементах костюма. Это может быть ритмичная вышивка в виде этнического орнамента на кардигане, широкая полоска соболиного меха на расклешенном пальто, стилизованные под миниатюрные «девичьи» кокошники ободки, расшитое платье отдаленно напоминающее крестьянскую понёву. В более повседневных вариациях это могут быть просторные сарафаны с вышивкой, валенки, стилизованные под зипуны кардиганы, длинные красные платья с расклешенным подолом, любые длинные дубленки или шубы из натурального меха, вязаные палантины, высокие меховые шапки.

Основным акцентом в стиле a la Russe могут стать и цвета: контраст черного, красного и золотого в сочетании с закрытым фасоном будет достойным прочтением стиля. Особое внимание стоит обратить и на ткань: для образа в стиле a la Russe идеально подойдет бархат, атлас, лен или шерсть — такая демократичность в плане выбора материалов позволяет адаптировать наряд под мероприятие и регулировать градус нарядности. Однако стиль a la Russe позволяет пошалить и подурачиться: так можно добавить к образу яркую рубашку с узором пейсли, как у Славы Зайцева, или крупной хохломой в стиле Дениса Симачева. Но не переборщите, иначе получится карнавальный костюм — одного элемента a la Russe будет вполне достаточно для того, чтобы образ читался. Если бюджет позволяет, можно обзавестись меховой сумочкой или даже объемной муфтой, подходящей к вашему пальто. Ну и в дополнение ко всему не забудьте про красную помаду в оттенке Russian red.

От безупречной элегантности до китча: как наши и зарубежные звёзды носят наряды в стиле "а-ля рус" и русских дизайнеров?

Запад:

Моника Белуччи в фотосессии:

Эмили Блант в Yanina Couture и Леди Гага в Ulyana Sergeenko:

Актриса Энн Хэтэуэй в Vilshenko и модель Кендалл Дженнер в Ulyana Sergeenko:

Певица Флоренс Уэлч в Vilshenko и актриса Блейк Лайвли в Vika Gazinskaya:

Актриса Эмбер Херд в Ulyana Sergeenko и актриса Кейт Бекинсейл в Yanina Couture:

Модель Крисси Тайген в Yanina Couture и журналистка Анна Делло Руссо в Ulyana Sergeenko:

Дита фон Тиз в Ulyana Sergeenko:

Актрисы Люси Лью и Джоуи Кинг и Yanina Couture:

Певица Кэти Пэрри и саудовская принцесса Дина Абдулазиз в Vika Gazinskaya:

Княгиня Шарлен и принцесса люксембургская Клэр в Vilshenko:

Уличный лук Гвен Стефани:

Мила Йовович:

Наши:

Ксения Собчак, во времена дружбы с Ульяной Сергеенко, любила выгуливать ее наряды:

Водянова, Собчак, Сергеенко:

Наталья Водянова:

Собчак, Сергеенко, Перминова:

Полина Киценко в наряде Сергеенко:

С Ульяной:

Мирослава Дума:

... И многие-многие другие.

Так что, Салатницы, стиль а-ля-рус – это отличная возможность блеснуть русским шиком. Следует лишь правильно расставить акценты, и вы уже в образе русской красавицы.