Модели на Met Gala 2026

Британская супермодель и актриса Cara Delevingne в драматичном платье от Ralph Lauren Collection в стиле осенней коллекции Ralph Lauren 2011 года с эффектной прозрачной спиной в сочетании с драгоценностями De Beers подняла тренд на прозрачные платья на новый уровень, с более резким визуальным эффектом. Его можно описать как платье с «иллюзией»: великолепное чёрное платье без рукавов и драматично-прозрачной! — спиной. По передней части платья можно было бы предположить, что она полностью закрыта, ведь на передней части все более сдержанно — высокий ворот, длинная юбка, минимальный блеск, но нет! 

Когда модель повернулась, платье превратилось в шедевр изящных чёрных бусинок, напоминающий павлиньи перья, начинающийся от плеча и спускающийся по спине, увеличиваясь по мере развития. И именно здесь можно найти настоящий сюрприз! Под чёрной сетчатой тканью Делевинь не было нижнего белья. 

Драматичное платье завершилось прозрачным чёрным шлейфом, который выглядел потрясающе, когда она шла по знаменитым ступеням Метрополитен-музея.

"Изготовленное вручную итальянскими мастерами, каскадное платье украшено сложной вышивкой из 10 000 кристаллов и 400 метров чёрной нити, где текстура, глубина и движение сходятся — праздник моды как носимого искусства для темы этого года «Костюмное искусство» - написано в пресс-релизе бренда. Контрастные элементы дизайна придавали образу чёткость, обеспечивая достойный выход на ковре.

Украшения остаются острыми и графичными: серьги De Beers Individuality, кольцо De Beers Leopard Jacket, кольцо De Beers Zebra Jacket и De Beers Individuality Ring — все они добавляют блеск, не конкурируя с кроем платья.

Американская модель, наиболее известна как модель для «plus-size»-журнала Ashley Ann Graham в индивидуальном платье Di Petsa. Платье Di Petsa — переосмысленный образ из змеиной кожи из коллекции AW26 Medusa's Lovers, только платье Грэм имеет открытый вырез и драматическую длину. Прозрачная ткань подходила к её оттенку кожи, делая её продолжением тела. Лиф облегал фигуру, слои ткани образовали перекрещивающиеся узоры, а прозрачная юбка расширялась вокруг бёдер и спадала в шлейф. Она дополнила образ бриллиантовыми украшениями Zales. Греческая дизайнер Dimitra Petsa, известная своими фирменными платьями с влажным эффектом, которые облегают тело в нужных местах, помогла модели: «Я всегда восхищалась Эшли её умом и красотой, и это была мечта одеть её для такого важного момента». К идее, что платье станет второй кожей модели, команда отнеслась очень серьёзно. В результате получилось платье из нюдовой ткани, вручную сшитой с помощью новой оригинальной техники драпировки, имитирующей чешую змеи — вдохновлённой богиней-змеей Медузой — символизирующей могущественный и опасный аспект женской природы. Метаморфоза тела — превращённая в искусство.

Грэм оформила образ с неожиданным приёмом: серебряные руки с хромированным узором — в честь художников, которые неустанно посвятили свою жизнь и руки созданию прекрасных скульптур в музее. 

Это был важный вечер и для Петсы, не только потому, что Грэм наденет одну из её вещей, но и потому, что это первый раз, когда одна из её вещей будет надета на самом большом модном вечере. «Я всегда восхищалась Эшли её умом и красотой, и это была мечта одеть её в такой важный момент», — сказала Петса. Грэм выглядел элегантно, но образ был скучным для Met Gala. 

Американская модель, представительница голливудской династии и младшая дочь актёра Стивена Болдуина Hailey Bieber вышла на красную дорожку в индивидуальном платье Saint Laurent, которое казалось скорее вырезанным, чем сшитым. Центральным элементом является литый золотой нагрудник, сформированный так, чтобы повторять её торс с гладким, отражающим покрытием, которое ловит каждую вспышку. Он сидит как броня — изогнутые чашки, чёткая талия, жёсткие края на обнажённой коже. В интервью Бибер сказала, что броня была «точно» вылеплена под её фигуру. Потом приходит мягкость. Королевско-синяя шифоновая юбка спускается прямо с бедра, ткань лёгкая и плавная. Подходящий прозрачный шарф обвивает её шею и тянется за ней, добавляя движения. Этот контраст — всё. Металл жёсткий и блестящий. Шифон матовый и почти невесомый, меняется с каждым шагом. Это острый баланс между зрелищем и сдержанностью. 

Аксессуары остаются продуманными. Clutch Saint Laurent Cassandre сохраняет минималистичный и элегантный бренд, а Saint Laurent Babylone Sandals приземляют внешний вид, не отвлекая внимания. Её украшения также склоняются к скульптурному стилю — коллекция Belperron the Virgin Gold: Leaf Ear Clips обрамляют её лицо, а коллекция Belperron the Virgin Gold Ring: Toi Et Moi Ring и Belperron the Virgin Gold Collection: Bourrelets Ring в сапфире и изумруде добавляют цвета. Есть что-то смелое в том, как Хейли показала отсылку к статуе. В море драматичных образов на Мет Гала такая броня выглядит не декоративно. 

Американская актриса, фотомодель и манекенщица Camila Rebeca Morrone была одной из многих звёзд, которые придерживались нейтральных оттенков — как по цвету, так и по структуре. Она выбрала путь сдержанной элегантности в платье от дизайнера Tory Burch из ледяного розового атласа с объёмный шлейфом, подбитый чёрным крепом, с кропотливо сшитыми вручную 7 000 шелковыми цветками. Скульптурный силуэт отсылает к искусству кутюра середины XX века: корсет ручной работы на косточках, расширенные бёдра, подчеркивали женскую фигуру. Именно этот контраст молочного и глубокого чёрного превращал образ из классики в нечто большее. Помогло и то, что роль в предстоящей экранизации «Эпохи невинности» для Netflix уже натренировала её на ношение корсета: по собственному признанию, влезть в сложно сконструированное платье оказалось куда проще, чем она ожидала. Деталь, которая придаёт образу дополнительный смысловой слой: актриса в роли женщины XIX века надевает корсет XXI-го на главную модную ночь года. Украшения David Yurman дополнили образ. В этот вечер, посвящённый теме «Мода — это искусство», она просто подарила нам красивое платье, которое было бы на любой другой красной дорожке.

Итальянская топ-модель Vittoria Ceretti выбрала скульптурный подход, который Wes Gordon креативный директор Carolina Herrera выстраивал от пропорций античной статуи, а не от декора. Сшитое из прозрачного чёрного шелкового шифона, платье Черетти было выполнено благодаря кутюрным драпировкам, повторяющим естественные линии тела, с мягкой асимметрией по торсу, открытой спиной и удлинённой юбкой, которая удлиняет фигуру, не нарушая её. Драпировка давно была центральной частью практики дома — это способ работы с пропорциями и движением, а не украшением, при этом ткань формируется непосредственно на корпусе, чтобы силуэт формировался за счёт его падения и смещения. На спине платье полностью открыто и декорировано тонкими серебряными цепочками. «У Виттории есть естественная ясность в её движениях — мы настраивали платье прямо на ней, в реальном времени. Классическое тело перестало быть чем-то идеализированным и стало чем-то, в чём живёшь», — сказал Gordon в заявлении. Модель показала тело как форму, а ткань как второй слой кожи, ей скрывать нечего и она апеллирует к классической пластике тела, которую Wes Gordon сознательно цитировал через крой. 

Дизайнер подошёл к дресс-коду «Мода — это искусство» через структуру, а не орнамент, опираясь на одну из центральных концепций выставки — Классическое тело — как архитектурную отправную точку. «Тема подтолкнула меня к скульптуре, но скорее как способ мышления, чем как мудборд. Классические произведения обладают невероятным чувством пропорции. Всё сделано намеренно. Вот что я хотел. Ткань движется вместе с корпусом, а не сидит на нём. А вырез — это место, где баланс немного меняется, придавая платью ощущение напряжения, которое сохраняет современность», — рассказал Wes Gordon. По его словам, классическое тело в этом платье перестало быть идеализированным и стало живым. Редкий случай, когда дизайнерский комментарий совпадает с визуальным результатом. 

Этот сдержанный и элегантный образ с чистым силуэтом, где основной акцент на уникальные украшения от итальянского ювелирного дома Crivelli. Главной деталью можно считать необыкновенное колье-сотуар Venus Meridian, скользящее по стройной обнаженной спине Виттории. Украшение, созданное из 704 бриллиантов общим весом 88 карат, идеально повторило скульптурные изгибы модели.

Российская супермодель Irina Shayk решила, что искусство - это часы на голое тело. Но, согласитесь, впечатляет! (Кто плохо разглядел - это у нее на шее и руках, груди - часы с браслетами). Образ был индивидуальным и новым, но мы уже видела похожее много раз. Она вышла в образе Alexander Wang Custom, превращающий её торс в экспозицию из металла, кристаллов и циферблатов часов. Это не традиционное платье, а более продуманное боди в сочетании с длинной чёрной юбкой. Верхние ряды бриллиантовых и металлических цепей образуют украшенную драгоценностями структуру бюстгальтера, которая обвивает её грудную клетку и застёгивается в центре застёжкой, похожей на часы. В дизайне можно увидеть множество часов — одни на горле в виде чокера, другие вдоль груди в виде ожерелья, падающих по центру торса. Вертикальная цепочка колец спускается от бюстгальтера до пупка, образуя строгую, почти архитектурную линию. 

А ещё есть юбка. Гладкая, ультра-узкая чёрная колонна, слегка сужающаяся к полу и переходящая в узкий шлейф. Легко, минимально и все гармонично стабилизируется, без этой сверкающей основы всё могло бы полностью превратиться в костюм.

 "Созданный в нашем нью-йоркском ателье более 200 часов за 8 дней и включающий более 35 уникальных украшений из переработанных украшений, образ был создан как носимый архив, где цепочки заменяют швы, а застёжки заменяют швы. Часы закрепляют тело как замыкание и фокус, а смешанные украшения образуют плавную, скульптурную систему, размывающую грань между украшением и конструкцией. Прошлое вновь собралось в будущее" — сказал Alexander Wang в пресс-релизе. Образ Шейк стал одним из самых ярких акцентов вечера, подчеркнув её уверенность и умение работать с провокационной эстетикой, она в очередной раз показала, что границы моды здесь задают супермодели. 

Американская супермодель палестино-голландского происхождения Gigi Hadid обратилась к Miu Miu второй год подряд и надела специально сшитое черное платье, украшенное кристаллами, лоскутным пламенем и вышитыми листами. Платье представляет собой объединение любимых образов модели, взятых из прошлых коллекций Miu Miu. Изначально Хадид задумывала оммаж коллекции Miu Miu весны 2011 года — ее привлекала именно цветочно-огненная вышивка. Но за несколько дней до вечера стало ясно, что лоскутная конструкция не ложится на тело так, как выглядела на эскизе. Тогда она вернулась в архивы и нашла коллекцию весны 1998 года. «Мне понравилось, как тело и кожа говорили сквозь материал», — объяснила она. Решение было принято: объединить обе коллекции. Команда Miu Miu и Хадид собрались в гостиничном номере за два дня до Мет Гала. Поверх прозрачной основы в духе 1998 года дизайнеры вручную расставляли лоскутные элементы прямо на теле модели, фиксируя их скотчем. «Мы все сидели в гостиничном номере буквально позавчера и клеили эти лоскуты скотчем так, чтобы это выглядело как надо», — рассказала Хадид. "Платье строится на теле. Тело — это холст".​​​​​​​​​​​​​​​​ 

Платье получилось абсолютно прозрачным. И если обычно звездные стилисты в таких ситуациях стараются подобрать подопечным белье-невидимку или идентичное по цвету платья, то в случае с Джиджи все наоборот. "Это похоже на то, как девушка выбегает из романтического, туманного, лунного сада, где она просто провела удивительную ночь с любовью всей своей жизни" — рассказала модель. Результатом стало обнаженное платье для книг рекордов Met Gala и тенденция нижнего белья. 

Ювелирные изделия Jessica McCormack завершили образ.

Miu Miu spring/summer 2011 

Miu Miu spring/summer 1998 

Американская модель Jasmine Tookes в платье Sophie Couture сделала ставку на тело как искусство — позолоченное, скульптурное, с силуэтом, который превратил фигуру в живую богиню. Верх платья без бретелек выглядит, как вторая кожа на теле, с которой свисают замысловатые цветочные и виноградные мотивы в фиолетовом, синем и приглушенном золоте. Скульптурная деталь на декольте и плече из листьев достаточно нарушает симметрию. Минимальные ювелирные изделия из золота и бриллиантов, включая серьги с каплями не конкурируют с платьем. 

Американская модель Paloma Elsesser в платье Bureau of Imagination, как в живом произведении искусства из винтажной одежды, расписанной вручную мазками с пастельными тонами, металлическими аппликациями и слоистыми текстурами. 

Это не просто платье - это реконструированное из 100 винтажных предметов одежды лоскутное одеяние, расписанных вручную, что сделало его движущимся холстом. 

Шлеф, забрызганный мазками, выглядит так, как будто краска разлита на пол. 

Само платье является мастер-классом по творческому способу преобразования старых, испорченных или ненужных предметов в новые и более ценные вещи. Команда Francesco Risso собирала, коллажировала и украшала каждый кусок ткани бусинами и металлической вышивкой. 

Даже кольцо и бриллиантовое ожерелье Bernard James были куплены на eBay, оставаясь верными этой теме. 

А еще есть скульптурное ушное украшение, которое превращает потрясающий образ в «Костюм-арт», делая весь наряд произведением искусства. 

Выход британской супермодели Rosie Huntington-Whiteley в платье Burberry стал одним из самых утонченных воплощений темы года «Мода — это искусство». 

Образ был вдохновлен одной из любимых картин Роузи — скандальным шедевром John Singer Sargent «Портрет мадам Икс» (1884). Модель и дизайнер стремились передать ту самую «тихую уверенность и чувственность», которая когда-то шокировала парижское общество. Платье состояло из жесткого лифа с декольте в форме сердца, расшитого кристаллами и бисером, и струящейся юбки из шелкового тюля, которые перевели чувство скандала и элегантности героини картины в современный контекст красной ковровой дорожки. 

Посмотрите внимательно на текстуру, и вы увидите, что вышивка не плоская - она объемная, с кристаллами и бусинами, сгруппированными более плотно в центре. 

По словам Хантингтон-Уайтли, процесс создания был сосредоточен на том, чтобы «убрать все лишнее» и оставить лишь чистоту линий. Журналу Vogue она описала свой выход как современную, сильную, но при этом мягкую версию самой себя. Ансамбль дополнили изысканные украшения Tiffany & Co. Blue Book 2025 Sea. 

Кстати платье Schiaparelli Лорен Санчес тоже была как отсылка к скандальному портрету «Мадам Икс», который, кстати, висит в том самом музее Метрополитен, где и проходит бал.

Испанская модель, девушка Криштиану Роналду Georgina Rodríguez в индивидуальном образе Ludovic de Saint Sernin с фатой, вдохновленным Virgin Fátima. Мягкость силуэта и светло-голубые тона, которые определяют ее образ, стали основой произведения, переводя духовность в моду. 

Платье имеет фирменные детали белья и шнуровку, расписанные вручную, чтобы сливаться с бледно-голубым цветом одежды. 

Чашки сделаны полностью из французского кружева, сотканного на традиционных станках Leavers в городах Кале и Каудри (Франция), придавая ткани жидкое, почти невесомое качество. 

Прозрачная вуаль, отделанный вышитыми вручную кружевными цветами завершает образ. 

Спрятанные внутри платья, рядом с ее сердцем, две фразы вышиты вручную на ее родном испанском языке: «Donde ella está, el alma encuentra refugio» и «Y libranos del mal amen». Эти слова действуют как частная молитва. 

Образ дополнен розарием (традиционные католические чётки), изготовленным из белого золота и украшенного бриллиантами и жемчугом, на нем выгравированы имена членов ее семьи, превращая его в интимный объект. В контексте Fashion is Art, образ отражает, как веру, так и искусство через форму, детали и эмоции. Вышитые вручную фразы, скрытые в одежде, добавляют глубоко личный смысл, превращая одежду во что-то интимное, а не чисто визуальное. Драгоценности Chopard дополнили образ. 

Немецкая супермодель Heidi Klum довела художественную тему до крайности, став мраморной скульптурой. Вместо традиционного модельера Клум сотрудничала со своим давним партнером по Хэллоуину, визажистом Mike Marino. 

Хайди Клум отдала дань уважения мраморной скульптуре Raffaele Monti 1847 года «Veauled Vestal». Иллюзия была убедительной. 

Единственный в своем роде дизайн, который не просто одевает тело, но и возвышает его в само искусство. В то время как Клум казалась неподвижной и жесткой, одежда на самом деле была сделана из мягкого пенного латекса. «Дизайн позволил гораздо больше двигаться, чем казалось, поэтому я двигала руками довольно комфортно», — сказал Клум. Наряд был настолько реалистичный, что гости в первый момент не поняли, что это живой человек: «Я стояла совершенно неподвижно, когда гости проходили мимо, убежденные, что я часть декора. Когда я пошла, они удивились». 

Для Марино это было что-то вроде проекта мечты, сказал он в интервью. «Я всегда восхищался Микеланджело, Бернини и всеми художниками прошлого», — сказал он. «Я поклонялся этим людям, когда был ребенком, и изучал их работу. Возможность сделать это - дань уважения моим кумирам". Дизайнер Майк Марино и его команда потратили 4,5 часа, чтобы превратить Хайди в «камень»: "Материал представляет собой пенный латекс, взбитый в специальном блендере, чтобы заставить его подняться, как взбитые сливки. А потом мы наливаем это в форму ее тела. Затем он попадает в специальную духовку, и его запекают при определенной температуре. Как только у нас появится этот губчатый, легкий материал, сразу происходит экспертная работа. Мы рисуем весь дизайн, чтобы выглядеть как мрамор, вплоть до каждой мраморной вены, каждой трещины, каждого маленького пятнышка. Затем мы также опрыскивали его специальным радужным спреем, чтобы получить отражающий мраморный вид, и мы распылили на него блестящий герметик, гибкий герметик, чтобы он мог выглядеть тяжелым. Покрывало, которое, казалось бы, накинуто на нее — это один кусок формованного латекса. Большая часть боди застегивается на спине молниями и застежками, которые скрыты в складках. Мы сделали отдельно рукава, а затем лицо - это отдельная часть, которая приклеивается на костюм и на ее лицо. Руки также являются отдельными деталями. Я придумал, чтобы ее руки были окрашены как мрамор. Ладоши окрашены, но верх рук гладкий, так выглядят мраморные руки — очень гладкие, и у них есть очень специфические ямочки на костяшках пальцев. И пальцы тоже гладкие; на них нет линий. Она сидела в кресле для макияжа четыре или пять часов" - рассказал Mike Marino.

Финальным штрихом стали серые контактные линзы и цветочный венок, «высеченный» из того же материала, что и платье. Хотя такой образ и впечатлял своей сложностью и проработкой, на фоне кутюрного шика других гостей наряд выглядел скорее как дорогой костюм для Хэллоуина, чем элемент высокой моды. 

Американская фотомодель южносуданского происхождения Anok Yai в платье Balenciaga, которое визуально напоминало Черную Мадонну. «Это первый Met, где я сделала что-то сумасшедшее, что, я думаю, никто не сделал до меня», — сказала супермодель. 

Вдохновленный картинами эпохи Возрождения, креативный директор Balenciaga Pierpaolo Piccioli переосмыслил для Yai образ «Черной Мадонны», присутствующей в религиозном искусстве. Нестандартный образ Balenciaga с черным покрывалом и черными кожаными перчатками создавали 15 человек, работающих круглосуточно в течение недели. 

Визажисты покрыли ее кожу составом с оттенками бронзы и золота, чтобы добиться металлического блеска. А слезы... это не просто нарисованные дорожки. Это восковые слезы, как отсылка к иконографии Mater Dolorosa, то есть Богоматери Скорбящей. 

Волосы-парик - это сложнейшая накладка, которая имитирует бронзовые кудри, уложенные сзади в форме змей и общая концепция — прямая цитата скульптуры «Леда и лебедь». 

Анок не стала вдохновляться искусством, она им стала — и превратила себя в ожившую бронзовую статую. Результат оказался церемониальным, где мода, искусство и духовность пересекаются, и где само тело стало местом повествования, а не просто основой для одежды.

источники: соцсети бренда, дизайнеров, стилистов и знаменитостей, redcarpet-fashionawards, vogue.com., vanityfair.com., teletype.in.