История одного платья: платье с лобстером

Эльза Скиапарелли происходила из богатой аристократической семьи. Она жила во дворце в окружении картин и скульптур. Роскошный образ жизни способствовал развитию тонкого чувства к прекрасному. Она стала знаменитостью, с которой все хотели встретиться, модельером и дизайнером, с которой многие хотели сотрудничать. Поворотным моментом в творчестве Эльзы стало знакомство с Сальвадором Дали. Они были хорошими друзьями, а их сотрудничество - новаторским, как и многое в творчестве Эльзы. Союз Скиапарелли и Дали стал, по сути, первой в мировой истории моды коллаборацией модельера с художником. Их совместная работа подарила множество знаковых вещей. Взаимопроникновение искусства в моду и наоборот. Эта пара сумасшедших людей превратила свои мечты, кошмары, желания и чувства в цвета, формы и текстуры, которые покорили весь мир.

Начнем с того, что омар или лобстер, это одно и тоже название, по сути, морского рака. Лобстер от омара ни чем не отличается. Единственная разница между омарами и лобстерами заключается в названии. А точнее — в транскрипции. На английском этих морских обитателей называют lobster, на немецком — hummer, а на французском — homard. Телефон с трубкой в виде омара Сальвадор Дали создал в качестве протеста против поклонения технике и средствам аудиокоммуникаций, которые отдаляют людей друг от друга. Произведение было представлено на первой Лондонской выставке сюрреалистического искусства в 1936 году. Идея "телефона-омара" возникла в голове у Сальвадора Дали в 1935 году, когда по заказу нью-йоркского еженедельника American Weekly художник изобразил "телефон-будущего" - телефон, у которого роль трубки выполняет омар. Как несколько позже объяснял сам Сальвадор, в основе этого удивительного объекта лежит очень простой тезис: омары или лангусты в будущем должны будут полностью заменить телефоны. 

В 1937 году этот шедевр сюрреализма вдохновил кутюрье на создание своего знаменитого платья "Омар". Рисунок лобстера Дали набросал для Скиапарелли на салфетке, во время совместного обеда в ресторане. Эльза всегда восхищалась творениями Сальвадора Дали и это была не последняя их совместная работа. И именно оно способствовала новому витку соперничества с давней "противницей" Скиап - Коко, потому что "омара" заказала герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, одна из самых "дорогих" и уважаемых клиенток Шанель. Существует клише: Chanel якобы воплощала рафинированную простоту и французский шик, а Schiaparelli — буйную фантазию и яркую декоративность. Но это не соответствует действительности. Вещи Chanel 1930-х годов были вполне декоративны, а вещи Schiaparelli отличалась подчеркнутой ясностью и простотой. Ее линии просты и благородны, ее силуэт, будь то плоский, прямой и вытянутый в ранних 1930-х или с жесткой расширенной линией плеч и драпированными юбками поздних 1930-х, всегда отличался чрезвычайной четкостью. Модные критики отмечали ее чувство цвета и «талант к простоте», а журнал Vogue в 1930 году пишет, что ее одежда необычна, элегантна, практична и на ней «нет клейма эксцентричности». Принципиальное отличие Скиапарелли от Шанель в том, что она пыталась использовать в своей дизайнерской практике метод сюрреалистов, механизм воздействия их арт-объектов.

Платье было представлено в коллекции 1937-го года. Внешне вполне себе классическое, лаконичное, А-силуэта платье с глубоким вырезом из белой органзы, длиной в пол, заканчивается оборками у подола, а лиф собирается поясом trompe l'oeil. На юбке - омар, расположенный так, что зрительно сужает талию. Но угнездился он прямо между ног хозяйки - символизируя сексуальность женщины и шокируя в достаточной степени окружающих.
Рисунок нанесён с двух сторон — спереди и сзади. Так же можно заметить на фоне маленькие зелёные листья (петрушки?). По легенде, Дали был разочарован тем, что Эльза не позволила ему добавить к готовому платью последний сюрреалистический росчерк — майонез).

Платье произвело настоящий фурор. Сейчас никого не удивишь принтами, а тогда это был прорыв. Омар размещается между ног обладательницы платья, недвусмысленно символизируя сексуальность женщины. Кроме того, в этом платье для британского Vogue снялась экстравагантная Уоллис Симпсон, она же герцогиня Виндзорская. Она была одной из самых «дорогих» и уважаемых клиенток Коко Шанель — главной соперницы Скиапарелли, что добавило масла в огонь. Дилис Блум пишет: «Битон сделал почти сотню фотографий во время сеанса с Симпсон, и Vogue посвятил результатам восьмистраничный разворот». На одной странице были помещены две фотографии Симпсон в платье Лобстера в саду замка Конде.

Хотя платье Скиапарелли не типично для моды 1930-х годов, оно соответствует некоторым общим аспектам современного стиля.

"Миссис Симпсон выбирает популярные модели Schiaparelli для своего весеннего гардероба". Women's Wear Daily, Vol. 54, Iss. 87, (5 мая 1937 г.)

В 1969 году мадам Эльза Скиапарелли подарила платье Художественному музею Филадельфии.

Платье-лобстер несколько раз появлялось в 21 веке. Структурированное платье с расшитым бисером лобстером по бокам было сшито Prada для Анны Винтур на заказ в 2012 году для Met Gala «Скиапарелли и Prada: невозможные разговоры».

В 2017 году креативный директор Дома Schiaparelli Бертран Гийон (Bertrand Guyon) создал весеннюю кутюрную коллекцию, на создание которой его вдохновили две фигуры – самой Эльзы Скиапарелли и Ги Бурдена, чьи фантастические изображения были неразрывно связаны с домом. Платье представляет собой еще одну версию оригинала в форме колонны, но с мягкой драпировкой и асимметрией, которые, как мы надеемся, одобрила бы Скиапарелли. Его лобстер такой же мягкий и сюрреалистичный, как и оригинал, но сделан из аппликаций, и он занимает такое же почетное место на юбке. Как не удивительно, но современные вариации платья с омаром более скромные.

В 2022 году в Парижском Musee des Arts decoratifs проходила выставка «Shocking! Сюрреалистические миры Эльзы Скиапарелли». Выставка была сделана с большим размахом и действительно показывала все те «миры», в которых Скиапарелли формировалась как кутюрье и как человек, которого ее главная конкурентка Коко Шанель называла «художник, шьющий одежду».

На выставке рядом с платьем висел макет обложки для журнала "Минотавр", который был выполнен Сальвадором Дали в 1936-ом, где омар (куда более, кстати, натуралистичный) вылезает из живота самки минотавра. Трактовку сюрреалистической интерпретации платья дает в каталоге выставки Жан-Луи Гельмен, исследователь дизайна и декоративных искусств: "Омар расположен на подоле так, будто появляется из живота женщины. (И надевшая это платье для съемки в Vogue Уоллис Симпсон, будущая герцогиня Виндзорская, не могла не понимать этого пугающего и эротического подтекста). Так Скиапарелли переводит язык сюрреалистического искусства на язык сюрреалистической моды, так работает ее собственный сюрреализм: строгая простота силуэта — острота, неожиданность и глубина ассоциаций, вызванных деталями".

источник: fashionhistory, интернет