Кинофлешмоб: Рэйф Файнс

Я давно являюсь поклонницей Рэйфа Файнса, но до этого времени не видела ни одной его режиссерской работы. В этом посте я рассмотрю три фильма, в которых Файнс выступает одновременно как режиссер и актёр, и ещё парочку кинокартин, не виденных мною ранее. 

«Невидимая женщина» (2013)

Фильм рассказывает о взаимоотношениях писателя Чарльза Диккенса и его последней возлюбленной – актрисы Эллен Тернан. Их роман длился 13 лет, практически до смерти писателя. На момент знакомства актрисе было 18 лет, женатому Диккенсу – 45. Писателя играет сам Рэйф, роль Эллен исполняет Фелисити Джонс. В фильме также снимается Кристин Скотт Томас в роли матери Эллен и Том Холландер в роли Уилки Коллинза – друга Диккенса и соавтора некоторых его произведений. 

«Невидимая женщина» – очень английское кино: неспешное, сдержанное, задумчивое. Оно оставляет горькое послевкусие. Тут мало страстей и бурных проявлений чувств. Это драма, скрытая под маской благопристойности, но не перестающая быть драмой. Могу предположить, что данный фильм многим покажется скучным, упор в нем сделан не на действия и события, а на чувства и внутреннюю жизнь. 

В сюжете нет ничего выдающегося, это история про многолетний адюльтер классика английской литературы и его юной поклонницы. Старо как мир. До этого я мало знала о жизни Диккенса, но немного почитав, который раз убедилась в том, что хороший писатель не всегда равно хороший человек. Но почему всё-таки «невидимая»? Потому что об отношениях писателя с Эллен почти никто не знал. Диккенс скрывал любовницу от общества, но перед смертью вписал её имя в своё завещание. Она же годами его ждала, но впоследствии смогла устроить свою жизнь, хоть и большую часть времени отдавала прошлому. Во всяком случае, так показано в фильме. Фелисити Джонс удалось неяркими красками показать личность героини, её скрытую чувственность и печаль. Файнс в свою очередь хорошо изобразил Диккенса, человека противоречивого, как все творческие люди, живого и неидеального. 

Антураж и стилистика тут на высоте, вообще люблю погружение в викторианскую эпоху. Цепляют глаз и настраивают на меланхолический лад красивые и суровые виды английской природы, которые как бы переносят на страницы книг не только Диккенса, но и многих английских авторов, например, Бронте. В целом мне понравилась эта режиссерская работа Файнса.

«Кориолан» (2011). Режиссерский дебют.

«Кориолан» – трагедия Уильяма Шекспира о римском полководце, жившем в V веке до нашей эры, о его конфликте с народом и сенатом, о его победах, падении и гибели. В фильме Файнса действие этой трагедии происходит в Риме наших дней.

Не секрет, что современники любят переносить Шекспира на современную почву или в какой-либо период XX века («Ромео + Джульетта», «Цимбелин», «Тит – правитель Рима», «Ричард III» и др.). Режиссеры считают, что произведения английского гения актуальны в любые времена. Зачастую из первоисточника в картину берется не только шекспировский сюжет, но и его текст. Хотя я, когда начинаю смотреть, спрашиваю себя, как могут монтироваться высокий классический слог и начало нашего столетия, потом же понимаю, что это придает некую атмосферность. 

Персонаж Файнса – римский полководец Гай Марций, человек неоднозначный. Сильная, аскетичная и жесткая личность, олицетворение древнеримских римских воинов и политиков, очень гордый и принципиальный, он открыто презирает политиков и народ. Иногда он напоминает непобедимую военную машину, любой ценой поддерживающую установленный порядок. Этот герой страшен. Но он же и обречен. После подобных фильмов задумываешься о современном мире и обществе, и чувствуешь даже какую-то подавленность. На мой взгляд, роль подобного персонажа сама по себе трудная, но актер достойно справился. Моментами мне даже было неприятно смотреть на героя, настолько разные чувства он вызывал – от страха и отвращения до удивления и жалости.

Фильм психологически тяжелый. Это не только адаптация классической трагедии, но и военно-политический триллер. «Кориолан» снят реалистично, натуралистично, в мрачных тонах, иногда в документальном стиле, сцены военных действий и насилия присутствуют. В роли противника главного героя снялся Джерард Батлер, кроме него в касте присутствуют Брайан Кокс, Джессика Честейн, Ванесса Редгрейв, впечатляюще исполнившая роль матери. Но в целом все равно все они были на втором плане, личность главного героя слишком подавляющая.

Это кино не для всех. Даже я, считающая себя киноманом, при просмотре понимала, что… чего-то не понимаю. Как я ни старалась убедить себя, что это оправдано, что в этом есть смысл, но первоисточник Шекспира в устах современных солдат и пафосное поведение героев придавали происходящему ощущение театральности, хотя скорее всего так было задумано. Поэтому восторга от фильма нет. Пересматривать я точно не буду, но эта постановка по меньшей мере необычна, и думаю, для актера это интересный кинематографический опыт. 

«Нуреев. Белый ворон» (2018)

На этот фильм из трех просмотренных режиссерских работ, я возлагала наибольшие надежды и была уверена, что мне он понравится. Интересно было посмотреть байопик про Рудольфа Нуреева, плюс мне было известно, что Рэйф давно является поклонником русской культуры. 

На роль главного героя режиссер взял танцора Олега Ивенко, который имеет внешнее сходство с Нуреевым и на удивление органично изобразил свободолюбивого, эгоцентричного и талантливого человека. Другое дело, что развернуться тут было негде: в фильме рассматривается небольшая часть биографии Рудольфа, его побег из СССР на Запад. Много флешбэков и мало балета. Но всё же тему режиссер раскрыл: коснулся и ориентации, и беспорядочной личной жизни, и сложного характера артиста, и стремления Нуреева выйти из рамок, которыми советская система ограничивала творческую личность. 

Файнс тут в роли Александра Пушкина – советского хореографа и педагога. На мой взгляд, нормально сыграл, это конечно не характерная для него харизматическая роль, он отошел в тень главного героя. В фильме задействованы некоторые российские знаменитости – Чулпан Хаматова, Ксения Раппопорт, Сергей Полунин. Мне лично посмотреть было интересно, но я в принципе байопики люблю, хотя не могу сказать, что «Белый ворон» – выдающийся представитель жанра. 

«Преданный садовник» (режиссер – Фернанду Мейреллиш, 2005 г.) В центре сюжета – супружеская пара, участвующая в дипломатической миссии в Африке. В ходе опасной поездки жену убивают, а муж начинает расследовать это дело.

Я люблю и Файнса, и Рэйчел Вайс, но этот их совместный фильм прошёл мимо меня, потому что кто-то из смотревших знакомых говорил, что он тяжёлый, кто-то – что он затянутый и нудный, плюс я не в восторге от экранизаций книг Джона Де Карре. Но в этот раз я решила посмотреть кино, за роль в котором Рэйчел получила Оскар.

Получила она его заслуженно. Вайс хороша в роли женщины, неравнодушной к страданиям других людей и идущей на смертельный риск. Рэйф талантливо играет мужа, который пережил убийство жены и информацию о её неверности, но хочет добиться полной правды. Он изображает своего героя сдержанно и одновременно эмоционально, на полутонах. «Преданный садовник» – глубокое кино, рассматривающее важные проблемы, оно заставляет задуматься и цепляет за душу. 

«Странные дни» (1995) Фантастический триллер с элементами нуара режиссера Кэтрин Бигелоу по сценарию Джеймса Кэмерона о приспособлении, записывающем человеческие ощущения на диск. 

Этот фильм был снят до «Memento» и «Inception» Нолана, сравнивая их, знатоки кино не преминут указать на ляпы и наивность, да и рейтинг на сайтах не очень высок. Атмосферное и весьма оригинальное кино продолжительностью почти 2.5 часа. Молодой Файнс тут играет странноватого типа и выглядит секси. Его взгляд прожигает. Что он умеет – так это притягивать внимание к своему персонажу. 

В фильме также снялись Джульет Льюис в характерной для нее «отвязной» роли, Винсент Д’Онофрио, Том Сайзмор, Майкл Уинкотт. Много музыки (название фильма позаимствовано у знаменитой песни Doors), ночного Лос-Анджелеса, света, дыма и суеты, сексуальной энергетики, какого-то драйва и безумия, и от этого нельзя оторваться. И, конечно, глаза Рэйфа, его длинные волосы в этом фильме. В тот период он был огонь. Вообще, чувствуется, что «Странные дни» – продукт ещё 90-х годов, а не нашего века. Фильм хоть без статуса "культовый", но внимания заслуживает.

Мои любимые роли Файнса в фильмах: «Списке Шиндлера», «Грозовом перевале», «Английском пациенте»… Из более поздних могу выделить «Залечь на дно в Брюгге», «Отель «Гранд Будапешт».

Люблю и отрицательные его роли, и более «человечные». Из последнего посмотрела «Меню» – триллер с элементами черного юмора и сатиры, и скажу, что злодейская харизма Файнса никуда не делась, актёр так же, как многие годы назад, забирает внимание зрителя. Конечно, очень многие знают его как лорда Волан-де-Морта из «Гарри Поттера» и М из фильмов Бондианы, это его знаменитые, популярные роли. Вообще благодаря его участию даже ерунда типа «Госпожи горничной» с Лопес кажется не такой уж ерундой.

В заключение поста хочу отметить, что Рэйф Файнс показал себя как крепкий режиссер, придающий большое значение деталям, внешнему оформлению и стилистике своих картин, но и внутреннему содержанию тоже. Но мне в его режиссерских работах не хватило искры, изюминки, чего-то оригинального, что выделяло бы их из ряда других. Бывает так, что когда заканчиваешь смотреть фильм, говоришь себе: «когда-нибудь захочу к нему вернуться», тут же таких чувств я не испытала. 

С актерскими же работами героя поста буду продолжать знакомиться. В этом году должен выйти фильм «Конклав», повествующий об политических интригах в Ватикане.   

Всех благодарю за внимание. Передаю эстафету ElenaIv.