Мое вдохновение. Джим Дэйли

Всем привет. 

Этот пост - восстановленный и дополненный, и если вы читаете меня давно, то вы его видели и можете пропустить. Но, поскольку картинки в старых постах слетели, я их восстанавливаю, а кое-где - и дополняю новыми картинами или интервью художника.

Сегодня я хочу поделиться с вами творчеством еще одного художника - Джима Дэйли. Его картины - о беззаботном детстве и о теплом лете, об ожидании чуда на Рождество и о милых щенках и котятах... Хотя правильнее будет сказать - о воспоминаниях обо всем этом, потому что, как говорит сам художник: "Иногда я думаю, что воспоминания лучше, чем реальность". И это совершенная правда, мистер Дэйли! Потому что в настоящем есть проблемы и хлопоты, а в прошлом, особенно в детстве - беззаботное, теплое, летнее счастье. И, несмотря на то, что Дэйли - американский художник, я думаю, в его картинах каждый может увидеть частичку своего детства - ведь сказки на ночь или бабушкины пирожки были почти у всех нас. Ну что, поностальгируем?

Джим Дэйли (Jim Roy Daly) родился в 1940 г. Холденвилле, штат Оклахома, но уже через год после его рождения семья переехала в Лос-Анджелес, где у Джима появился брат Клейн. 

Сам Дэйли говорит, что мечтал стать художником столько, сколько себя помнит. Он начал рисовать в 12 лет, а свои работы раздавал друзьям и родственникам. В 13 лет он решил "написать шедевр" - да-да, ни больше, ни меньше! - отправившись для этого в художественный магазин, расположенный в нескольких милях от дома и приобретя там большой холст. Он действительно написал свой шедевр, изобразив парикмахерскую на их улице, и подарил его маме. Эта первая "настоящая" картина Джима, The Old Barber Shop, долгие годы провисела в доме родителей Джима, а сейчас принадлежит его сыновьям.

The Old Barber Shop (Старая парикмахерская)

Большую часть своей юности Джим Дэйли провел в Южной Калифорнии. Рисование - вначале это была акварель - было его хобби, в котором его очень поддерживала мама. Она постоянно говорила юному Джиму, какой он великолепный художник, и покупала ему кисти и краски. Джиму даже предлагали поступить в колледж со специальной художественной стипендией, но он хотел быть десантником, и поэтому решил пойти в армию. Там Дэйли быстро понял, что армия на самом деле не то, чему он хотел бы посвятить жизнь: "Я и не подозревал, во что ввязываюсь". 

С 1958 по 1961 гг. Дэйли служил в пехоте воздушно-десантной дивизии, а благодаря увлечению боксом попал в армейскую боксерскую команду. Хоть он и не стал ни профессиональным военным, ни (как хотел после увольнения из армии) профессиональным боксером, но дисциплина и физические нагрузки остались в жизни художника навсегда: вплоть до глубокой старости он не забрасывал тренировки с грушей и каждый день совершал пробежки по 10-12 миль (около 16-20 км). 

Bunkhouse, 1972 Oil on canvas 30 x 40 inches

Джим женился довольно рано, в 1958 году, на Эллен Мэри Грабау. У них родилось четверо детей - Джо, Дэн, Джон и Джерри, младший из которых, Джерри, умер в шестилетнем возрасте. Это оставило незаживающую рану на всю жизнь. 

Jerry

После армии Джим с 1964 по 1968 гг. учился в колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе. Еще во время учебы он смог заинтересовать своими работами владельца галереи Aaron Brothers в Лос-Анджелесе. Это был довольно крупный арт-центр с 14 магазинами по стране, и они стали первыми, кто начал продавать картины Дэйли. Художнику приходилось работать без выходных и спать по 3-4 часа в сутки, чтобы успевать содержать семью с 4 детьми, посещать занятия в колледже и писать картины для галереи, это было очень тяжело, но для него это было счастьем: "...это чуть не убило меня, но я наслаждался каждой минутой этого, я БЫЛ ХУДОЖНИКОМ". После учебы Дэйли стал преподавателем в Scottsdale (Arizona) Artist School, а в свободное время писал картины. Дэйли развелся с Эллен и женился второй раз в 1976 году. Со второй женой, Кэрол, у них родился сын Майк. Семья художника - жена, дети и внуки - являются основными и постоянными моделями для его картин.

Bedtime Story (Сказка на ночь)

Я хочу, чтобы мои картины показывали жизнь хорошей, честной, полезной и чистой, полной надежды и вдохновения.

Sunday Afternoon (Воскресный полдень) 

Winding Down

Мы катались на наших велосипедах, играли в бейсбол на пустых участках и стреляли шариками - делали всё, что делают дети, и с нами всегда была собака. Мои картины - просто отражение моего детства.

A Penny Apiece (Пении за штуку)

Can"t Miss (Не могу упустить)

Unexpected Company (Нежданная компания) 

Джим Дэйли пишет в так называемом americana genre, т.е. в жанре американа - этот жанр подразумевает некую "народность", возвращение к корням, к истокам. В музыке, например, к этому жанру относится кантри и госпел, а в живописи - идиллические изображения ферм, сельской и уличной жизни, исторические и обязательно патриотические изображения.

First Catch (Первый Улов) 

Confrontation (Ссора)

Catch of My Dreams (Улов мечты)

Картины Джима Дэйли часто сравнивают с работами другого американского художника, знаменитого иллюстратора Нормана Рокуэлла (1894-1978 гг.). Здесь замечу, что Рокуэлл писал, скажем так, свое время, то есть то, что видел своими глазами, тогда как Дэйли хоть и называют певцом старой Америки, но он пишет сейчас, и это не может не сказаться на стиле. Потому что, как я писала выше, в воспоминаниях обычно всё выглядит лучше, чем было. В этом смысле картины Джима Дэйли не о том, какое место на самом деле, а о том, каким оно казалось в беззаботном детстве. Если же говорить об этих двоих художниках, то я, честно говоря, не особо вижу, в чем можно сравнить их работы. Я не очень люблю творчество Рокуэлла, потому что почти всегда вижу в его картинах какую-то как будто насмешку, ехидничанье. Но, раз уж их ставят в один ряд, покажу тут для сравнения работы обоих авторов - у Рокуэлла я постаралась подобрать незлые картины)

Джим Дэйли. Eye to eye. (Глаза в глаза) 

Норман Рокуэлл. Waiting for the Vet (В ожидании ветеринара)

Джим Дэйли. Favorite Reader (Любимый читатель) 

Норман Рокуэлл. Хорошие друзья 

Джим Дэйли 

Норман Рокуэлл. Santa with Elves 

У вас наверняка сложилось впечатление, что Дэйли пишет только пухлощеких деток с неизменными хвостато-усатыми спутниками. Они и вправду занимают большую часть творчества художника, но он пишет и в других жанрах. Ниже привела примеры.

пейзажи: The Cape Cove (Кейп-Коув, мыс Коув) 

The Crooked River (Река Кривулька - вольный перевод)) 

сценки из жизни охотников ранней Америки: 

The Contest (Состязание)

сюжеты на религиозные темы: 

Jesus

портреты (в основном на заказ): 

Melissa

а еще у него есть зимние сюжеты:

Handing Over the Reins (Передача поводьев) 

 The Finishing Touch

Сейчас художник с женой живут в Орегоне, где у него есть отдельная мастерская.

Картины Джима Дэйли часто используются как сюжеты для вышивок, алмазных мозаик, паззлов и т.п. А еще я нашла один магазин, торгующий фигурками из его картин, правда, качество понять трудно, да и исполнение, я бы сказала, довольно странное, ну, возможно, в жизни они смотрятся лучше. Смотрите сами:

Childhood Friends (Друзья с детства)

одноименная картина:

Или вот еще. 

The long haul. (Длинный путь)

одноименная картина 

Завершить пост я хочу словами Дэйли, которые мне очень понравились: "Я был сильно тронут и на меня оказали влияние философские взгляды других художников на искусство. Но когда дело доходит до реального создания значимого искусства, каждый из нас остается наедине со своими собственными истинами, чувствами и эмоциями. То, что правильно для каждого из нас, - это единственное право, которое существует." 

А напоследок, как всегда, котики)

Lunch Time (Время полдника)

На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!

Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.