Я не люблю зиму. По крайней мере, нашу, башкирскую - с высокой влажностью, с ветрами, которые превращают минус десять сразу в минус двадцать пять. С постоянной уборкой снега, с гололедом и вечно нечищеными дорогами. Я просто ненавижу, когда рассветает в полдесятого, а темнеет в четыре.
Я люблю зиму - с искрящимся под солнцем снегом, с волшебством наступающего нового года, с румяными после мороза щеками, с прозрачным, звенящим воздухом. Люблю запах белья, которое сушится зимой на улице)) Люблю инеистые иголки на ветках деревьев. Люблю, как красиво и сказочно снег преображает привычный мир.
И именно такая зима, которую я люблю, изображена на картинах шведского художника Густава Фьестада. Признанный мастер зимнего пейзажа, конечно, он писал и летние сцены, и я их обязательно покажу. Но талант его ярко и выразительно проявляется именно в снежных полотнах.
Густав Фьестад (Gustaf Adolf Christensen Fjæstad) родился в Стокгольме, 22 декабря 1868 года. Его отцом был сапожник Педер Кристенсен Фьестад, мать, Кристина Андерссон, по всей видимости, была домохозяйкой. Густав недолго - 1891-1892 гг. - учился в Академии изящных искусств (сейчас - Королевская академия свободных искусств), но большое влияние на него оказал Союз художников, Konstnärsförbundet, созданный в 1886 году в противовес Академии и вдохновлённый французской пленэрной школой (я не знаю историю живописи, тем более скандинавской, поэтому не понимаю, почему пленэрная живопись настолько противопоставлялась академической школе, что пришлось создавать аж целый отдельный Союз художников. Неужели до того шведы писали исключительно в мастерских? Если есть среди читающих знающие люди, напишите, пожалуйста, в комментариях, как там обстояли дела).
The First Breath of Cold on the Water (1895)
Vinternatt (Зимняя ночь)
Skidspår i snön (Лыжня в снегу). oil on panel, 107 x 91,5 cm. (42.1 x 36 in.)
Snöklädda grenar (Заснеженные ветви)
Если вам привиделось нечто японское в пейзажах Фьестада - то вам не привиделось. Он (как и многие художники тех лет) действительно находился под влиянием японского искусства. Дело в том, что Япония была очень закрытой страной, есть даже термин "сакоку" - то есть "страна на цепи", самоизоляция Японии от всякого внешнего влияния. Это продолжалось более 200 лет, с 1641 по 1853 годы. И когда в 1853 году США фактически принудило Японию открыть границы, в Европу хлынуло традиционное, не подвергавшееся влиянию западного мира японское искусство. Моне, Ван Гог, Коровин, Климт, Тулуз-Лотрек, Врубель и даже Билибин - все они, как и многие другие художники того времени, вдохновлялись японскими гравюрами, элементами дизайна и изделиями ручной работы. Конечно, это увлечение японской культурой не обошло и скандинавских художников. Бруно Лильефорс, Карл Ларссон, Юлия Бек, Брор Линд (кстати, посмотрите его картины Вишневая ветка и Облака - потрясающие двумерные, как будто лишенные глубины, картины с неповторимым сочетанием скандинавского и японского стилей) - лишь некоторые имена. Густав Фьестад тоже был впечатлен японскими мотивами, и это сильно видно в его картинах. Японское искусство было тогда чем-то совершенно другим, новым, свежей струей в мире традиционных европейских идеалов красоты.
From Dovrefjäll (1904)
Vinternatt över frusen sjö (Зимняя ночь над замерзшим озером). 1900. painting on canvas, 153 x 115 cm. (60.2 x 45.3 in.)
Меня просто завораживает эта лодка на картине "Лунный свет". Она как будто парит в небе, над луной и облаками. Просто потрясающе.
Лунный свет
Вообще, скандинавское искусство и японское имеют нечто общее. Например, для обеих культур характерны минимализм и вместе с тем внимание к деталям, мягкий, рассеянный свет, работа с деревом. Наверное, поэтому традиционные японские мотивы так органично смотрится в работах северных мастеров. Кстати, сегодняшний пост лучше смотреть с большого экрана (хотя бы с планшета), с телефона теряется половина прелести картин. Если уж вы смотрите с телефона, попробуйте приблизить, это покажет текстуру (большинство картинок в хорошем качестве), но, конечно, потеряется цельность восприятия.
Racken i mitt hjärta (Ракен в моем сердце), 1905
Taltrast i grantopp (Еловый дрозд). Olja på duk, 132 x 160 cm
Густав Фьестад был очень разносторонней личностью - на его счету есть и настоящие спортивные достижения. Например, в 1891 году он установил мировой рекорд по катанию на коньках на 1 милю (около 1,6 км) в 2 минуты 51,2 секунды, а в следующем году выиграл первую велогонку. Об этом расскажу немного подробнее.
Сейчас в Швеции, в небольшом городке Арвика (честно говоря, эти маленькие европейские города по населению как наши крупные деревни: в Арвике проживает всего 14 000 человек) расположен горнолыжный комплекс, и это основное, чем Арвика привлекает туристов. Но кроме этого, там находится один из художественных музеев Швеции - Музей искусств и ремесел Ракстад (Rackstadmuseet). Это сейчас музей, а в конце 1800-х годов это была коммуна, основанная художником Кристианом Эрикссоном. Если быть точнее, Эрикссон, чьи родители владели небольшим мебельным бизнесом, построил студию Oppstuhage, которую сдал в 1898 году своим друзьям. Этими друзьями были Густав Фьестад и его жена Майя. Затем к ним присоединились Бьёрн Альгренссон, Фриц Линдстрем и некоторые местные художники - уже упоминаемый Брор Линд, Альфред Экстам, Туре Андер и другие. Вместе они сформировали Rackengruppen (также называемую Rackstadsgruppen, Rackstadkolonin), названную в честь близлежащего озера Ракен, и считаются основателями колонии Ракстад, переросшей затем в музей.
А чуть раньше, в 1892 году, в этой местности была организована велогонка Mälaren runt вокруг озера Ракстад. Ее первый заезд состоялся в 1892 году, и победителем был художник, спортсмен, конькобежец и просто скандинавский красавец Густав Фьестад. Да-да, он участвовал в премьерной гонке на допотопном велосипеде на дистанции 360 км (!!!) и выиграл! Сама гонка была настоящим событием для местных жителей, в прессе о ней писали:
"На эту первую гонку в субботу, 2 июля 1892 года, в общей сложности выстроились 9 велосипедистов. Несколько тысяч человек прибыли к началу Старого дорожного моста в Хорнсталле, и многие простояли всю ночь у витрины магазина, где были вывешены телеграфные сообщения. Пара воскресных газет опубликовали дополнительные материалы о гонке, первой в своем роде в Швеции! Велосипедисты воспользовались прекрасной погодой и прибыли на финиш задолго до запланированного времени. Победителем стал художник Густав Фьестад. Он завершил тур за 15 часов 56 минут - средняя скорость почти 21 км в час!"
Ну, вы видите, да? Можно только позавидовать. Вы только представьте себе - 16 часов жать на педали со скоростью 21 км/ч, по пересеченной местности... Это точно потомок викингов, к тому же весьма близкий)) Сам Фьестад так писал о гонке:
"Теперь забрезжил утренний рассвет, и когда мы въехали в Вестерос, было почти совсем светло. Не было видно ни единой живой души, но посреди улицы, сразу за таможней, стоял празднично накрытый 10-метровый стол, на котором были разложены всевозможные деликатесы, само по себе драгоценное зрелище, но еще более драгоценное на пустынной улице спящего города. Мы не могли ни неправильно понять, ни воспротивиться. Было очевидно, что это предназначалось нам, хотя ведущий появился позже. В паре километров от Энчепинга мы остановились; там мы обнаружили, что наши машины [имеются в виду велосипеды] смазаны и отрегулированы мастером из Виклундса. У него с собой была бутылка красного вина, которым он нас помазал! Нас было только пятеро, лежащих в росистой траве."
Мэларен рунт, между прочим, проводится и по сей день, на том же месте, но уже с горными велосипедами и даже, насколько я поняла, к традиционным велосипедам присоединилось и мотосоревнование. Его друг Бруно Лильефорс, разделявший горячую любовь Густава к спорту, написал картину, изображающую Фьестада во время гонки. Правда, непонятно, почему велосипедист на картине одет так тепло (а на фото Фьестад одет в шорты и футболку) и почему у него на рукаве повязка с номером 10, если участников было всего 9, и почему он вообще похож на Гитлера, но спишем это на художественные вольности.
картина Бруно Лильефорса
Позже Густав и Майя построили собственный дом и студию Kampudden на берегу озера Ракен. Это, впрочем, может и не означать богатой жизни - по воспоминаниям современников, художники коммуны большей частью были довольно бедны. Так, например, когда у кого-то из них заканчивались продукты, они устраивали knytkalas, или складчину, когда все участники коммуны собирали съестное и делали что-то типа общественной вечеринки. Само переселение в сельскую местность не в последнюю очередь объяснялось тем, что жилье и еда там были дешевле. Жили действительно коммуной, общиной - все жители собирались вместе на праздники, особенно на Рождество, детей воспитывали практически все вместе.
Майя и Густав Фьестад
Майя не оставалась в тени мужа - она работала и сама, и вместе с Густавом, а в 1922 году она входила в группу энтузиастов, открывших старейшую (на сегодняшний день) в Швеции ремесленную мастерскую Arvika Handicrafts. У супругов родилось 4 детей, одна из дочерей, Агнета Фьестад, стала писательницей. Густав Фьестад умер 17 июля 1948 года, в возрасте 79 лет в Арвике, Швеция.
Knålls Herrgård, Värmland (Поместье Кнолл, Вермланд). 93 x 87,5 cm.
Midvinter vid Rackens strand (Середина зимы на Ракенс-странд). 1945. oil on panel, 89,5 x 103,5 cm. (35.2 x 40.7 in.)
Skogslandskap, 1944. oil on canvas. 63,5 x 90 cm. (25 x 35.4 in.)
Пока не забыла, покажу пейзажи других времен года. В них сразу видна рука Фьестада, но почему-то эти картины не зачаровывают так, как зачаровывают его зимние полотна.
Das Pfarrhaus in Arvika. Öl auf Leinwand (Дом приходского священника в Арвике)
Höst vid gärdesgården (Осень у забора)
Rinnande vatten (Бегущая вода)
Soldis över sjön Racken. 1929. oil on panel, 87.5 x 95.5 cm. (34.4 x 37.6 in.)
Moon reflecting on water, scene from Lidingö on the outskirts of Stockholm (Отражение луны в воде, сцена из Лидингё на окраине Стокгольма)
Кроме ориенталистских мотивов, в картинах Фьестада явно видно влияние французов (что неудивительно, потому что многие шведские художники после провала на Парижской выставке учились во Франции), в частности, пуантилизма. Пишут, что особенно хорошо эта техника видна в картине "Снег", но мне кажется, что еще сильнее пуантилизм проявлен в картинах "Заснеженные ели в лунном свете" и "Стекольный завод".
Вообще, конечно, удивительно неласково воспринимали тогда северную живопись. Посмотрите только на эти уничижительные отзывы:
Многие обозреватели (особенно, газет и журналов, рассчитанных на невзыскательного читателя) считали необходимым специально отметить не только обилие пейзажей, но и то обстоятельство, что северная природа диктует живописцу специфический модус ее воспроизведения: «Холодный север - мрачная безлюдная природа, мертвая тайга - вот излюбленная тема наших северных друзей. <…> Леса, благоухающего, полного воздухом и птицами, ни у шведов, ни у норвежцев, ни у датчан - вы не найдете, нет у них И.И. Шишкина, нет Куинджи<…>» «От всех [произведений] без исключения веет холодом. Суровый северный климат наложил на фантазию и письмо художников неизгладимую печать. <…> Природа и лица в изображении скандинавских художников одинаково тусклы и безжизненны», «…пейзажи всецело отвечают, по‑видимому, характеру наших северных соседей и природе их страны. Все серо, монотонно, и глаз нигде не привлекает к себе ни одна живая краска…» Впрочем, Г. Эрастов, автор самого негативного отклика на выставку, полагал, что «“северность” эта может отразиться лишь на колорите и сюжетной стороне картин, но с выполнением ничего общего не имеет. <…>…главное, что поражает нас, это убожество в замысле, отсутствие мысли, идеи». (Илья Доронченков, 2015. К западу через северо-запад. Скандинавская выставка Сергея Дягилева (1897))
Snö. 1900
Snötyngda granar i månsken (Заснеженные ели в лунном свете). 1910. oil on canvas. 89 x 97 cm. (35 x 38.2 in.)
Glava glasbruk (Стекольный завод Глава). 1921
Фьестад был не только художником и спортсменом. Вообще, все художники коммуны Ракстад не делали различий между живописью и прикладными искусствами, а центром и вдохновителем этого был Густав Фьестад. Он обладал хорошим чувством материалов, если можно так сказать, и занимался работой по дереву - любой, в том числе созданием мебели. Еще до того, как он стал известным в качестве художника, Фьестад именно этим и зарабатывал на жизнь. Впоследствии он много работал совместно с женой, так как она была больше прикладным художником, а он создавал для нее эскизы. На сегодняшний день из интерьерных изделий Густава наиболее известна большая группа с диваном, столом и креслами из просмоленной сосны. Этот комплект называется Stabbestolar, в него входит несколько стульев, стол и диван, выполненные в популярном тогда стиле модерн (ар-нуво), дополненном чисто скандинавскими элементами, такими как шишки и еловые ветки, а поверхность изделий имитирует сосновую кору. Трудоёмкая работа по резьбе выполнялась Фьестадом полностью вручную с помощью молотка, утюга, ножа и рубанка. Высота стульев 99 см, ширина 60 см.
Кроме того, сохранились эскизы к костюмам и гобеленам (некоторые такие гобелены и покрывала были вытканы его женой Майей и сестрами, Анной и Амалией, которые тоже присоединились к коммуне). Пишут, что Фьестад занимался и скульптурой, но примеров я не нашла. Он занимался резьбой по дереву, в том числе цветными гравюрами, и кузнечным ремеслом. Есть кованая группа работы Фьестада - софа и стулья.
Гобелен. Выткан Анной Фьестад
Софа (кованый остов)
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.
Комментарии
Какой замечательный пост, спасибо, очень красиво!
ПС
У изображений авторское право кажется всего лет 70 так что старые картины можно использовать без ущерба, но может ошибаюсь)
спасибо, автор! Отличный пост и прекрасные картины)
«Холодный север - мрачная безлюдная природа, мертвая тайга - вот излюбленная тема наших северных друзей»
«Все серо и монотонно»
Мммда) чтобы такое написать о вышепредставленных работах - это надо иметь стойкое предубеждение не видеть в них прекрасного) однако, критики академических школ и к импрессионистам в свое время были безжалостны) они не принимали перемен и новых веяний, иных точек зрения, противились всему новому))
Притом что сами не могли ничего создать) но и не давали искусству живости и развития.
для меня - в этих картинах мягкость, даже нежность) загадочность, свет и любовь к тем местам, где художник жил) он умел любить и видеть по настоящему всю красоту, которая его окружала)) это ведь сказочные, искрящиеся полотна)
Я для себя кстати провожу параллели с азиатским искусством) там тоже виртуозное владение оттенками одной гаммы, тоже суровость природы и непривычный европейскому взгляду ракурс) однако, нужно не знать и не любить особенностей этого искусства, чтобы отрицать их суть и посыл) тут тоже нет центральной перспективы и широты, но есть внимание к каждой детали) история в каждой картине) без того чтобы были медведи или боярыни Морозовы) или огромный пейзаж)
Тут говорит шведская душа) душа привыкшая к камерности) и тут есть редкое умение видеть целое в малом) в лодке, в камне, в паутине на кустах) каждая - иллюстрация жизни и сама по себе история)) на других картинах - это второстепенные детали, а он даёт им главную роль. Они в центре, тк в каждом камне, в группе деревьев, в одном домике - заключен целый мир) как в бонсае кстати)
Видно что он Ван гогом вдохновлялся) и славно что произошёл культурный обмен с Японией) художники открывали и впитывали особенности друг друга)) японцы по сути давно были импрессионистами) по духу и сути) и они дали новый взгляд на изобразительное искусство) сами взяли от европейского искусства что-то и вписали в свое)
А насчёт Академ живописи и плэнэров-не знаю как в швеции, но в Китае и Европе например) были каноны по которым писались цветы, деревья и птицы. Горы и вода)) в Китае это был скорее философский пейзаж, а не точное отображение местности) В Европе тоже организовали так, чтобы местность «смотрелась» и в целом пейзаж был фоном)
А импрессионисты - они начали показывать реальную природу) и вывели ее на первый план)) даже не всю, а ее детали) стог сена в разное время суток) а еще, реальную жизнь людей) искусство стало описывать не столько славные битвы, правителей и мифы или легенды, а реальных людей в обычной среде за обычными делами - при солнце или в ночи - такими, какими они были в тот самый неповторимый момент) такое случалось и до, но тогда стало массовым течением)
в Китае ландшафт сам по себе всегда играл огромную роль, он олицетворял вселенную) каждая гора имела свой смысл и если люди и были - то маленькими деталями) но и там были сложности с принятием современных веяний, тк они развинчивали устои) там первопроходцами стали те, кто путешествовал по местности и писал «с натуры» и у них это тоже были как бы части из ландшафта - часть горы и ветка) с небольшим стихом) или горы, но как бы не целиком, не в центре) главное - настроение, а не помпезность или величие)
До этого - горы были целиком с водопадом и деревьями) занимали всю поверхность, неба вообще почти не было)
в Японии своя история - их живопись вобрала в себя китайские основы, но потом развивалась по своему. Потому что буддизм смешанный с синтоизмом и особенность жизни на острове, где всегда было сурово и сложно) И у них часто можно встретить на ширмах не целое дерево - а часть, обрезанное сверху и снизу, без достоверности относительно природы) главное - донести суть дерева) его гибкость/стойкость) И там можно встретить похожие ландшафты в схожей цветовой гамме - серебристо-серо-оранжевые)) тоже деревья в снегу) и тоже не центральная перспектива, а части)) горы и леса в тумане, причём не огромным полотном, а вот так же - часть от большего) вот поэтому я говорю о том, что импрессионизм у них был ещё до европейского течения) просто они не столько писали с натуры, сколько следовали философскому отображению всего) и у них в целом была своя «Школа» наблюдения за природой) радость наблюдения за цветами, свои растения, приуроченные к каждому времени года) свой символизм в пейзаже) которого ни у нас, ни в Европе не было)
Историю искусств Швеции не знаю, но полагаю что там было примерно то же) Академия со строгими рамками и те, кто хотел привнести во все это жизни) уйти от монументальных изображений или просто от выстроенных в центральной перспективе - к детальным, более спонтанным в которых бы все равно отражалось целое😊
Надеюсь) не слишком увлеклась) по старой памяти накатала)
Elena_Wunderfoll, прекрасное дополнение 👍
Elena_Wunderfoll, какой шикарный комментарий, спасибо за дополнение! очень интересно!
Автор, это великолепно! С огромным удовольствием прочла и посмотрела, многое понравилось, пойду посмотрю дополнительно. (Я сейчас как раз в таком зимнем антураже на выходных)
Неплохо. Очень даже неплохо 👩🔧
Прекрасный художник, прекрасные картины, прекрасное описание. Спасибо большое. А вам нравится Хоаким Сорелья
Маша (Гость), спасибо за теплые слова)
я посмотрела беглым взглядом на его картины, и знаете нет, не нравится. я вообще не люблю изображения людей на картинах, но мне и стиль такой не очень заходит. неправильно говорю - не стиль, а манера живописи, что ли. не знаю, как объяснить. как вообще картина написана, короче)
Прекрасный художник, прекрасные картины, прекрасное описание. Спасибо большое. А вам нравится Хоаким Сорелья
Мои фавориты - сосны в снегу и ночные пейзажи.
Чудесная зима. Сегодня как раз гуляла в таком зимнем лесу с заснеженными лапами елей.. это фантастически красиво. Спасибо, автор, вам низкий поклон за труд!🌹❤️
Raquele, спасибо, что читаете! я рада, что вам понравилось)
Спасибо большое! Наслаждение читать и смотреть пост!
неожиданно потрясающе выглядит фактура снега в этой технике! Спасибо!
Какая красота! Спасибо!
Забавно конечно, но солнечная зима на картинах больше похожа как раз таки на башкирскую зиму, а не на шведскую. Хотя может двести лет назад и на Швецией небо зимой голубое и высоченное и ярко сияет солнце.
Какой Вы творческий, вдохновленный человек, Ваши посты прекрасны! Извините за пафос.
Спасибо за такой снежный пост!😊💖 Смотришь на зимние картины художника и веришь ему, веришь, что это и есть суровая северная зима. Тот, кто жил или живет в таких условиях, сразу поймет (пусть даже на уровне ощущений и чувств), что так и есть... и художник ничего не придумал. Он нарисовал то, что увидел и прочувствовал. Когда художник не жил в подобных условиях, то и по его произведениям это можно понять.
А называть подобные сюжеты суровой зимы и северной природы "тусклыми, безжизненными, серыми, монотонными" - значит показать свою недалекость, зашоренность и простое незнание... художественный мир выходит далеко за пределы прованского пейзажа и никак не заточен только им...
Добавить комментарий