Ювелирное искусство Бретани

Очень давно ничего не писала, но набросок поста пару месяцев жёг карман, наконец-то дошли руки оформить. 

Данный пост - проба систематизации известных мне фактов о бретонских украшениях. Потому что если не я, то кто? 

Кстати, мой пост о бретонском костюме и посвящённой ему коллекции Jean-Paul Gaultier можно почитать здесь. 

Предупрежу, что публикация носит характер скорее исторически-искусствоведчески-этнографический, с непременными лирическими отступлениями, роскоши бриллиантов здесь не ждите - увидите вещи специфического дизайна, которые понравятся не всем и не всех печатлят. Зато могу пообещать интересную, а местами и уникальную информацию, бережно собранную и должным образом осмысленную. Которая дорога мне и которую, как это часто бывает с моими авторскими постами, наверняка растащат, выдавая за своё. Поэтому желающих предостерегаю заранее - ссылка на оригинал обязательна! 

И всё же я хотела бы поделиться ей именно здесь, в комфортном кругу читателей и собеседников нашего любимого Stiletto. 

Начать стоит с того, что традиционных бретонских ювелирных украшений действительно старинного дизайна, имеющих конкретные исторические, древние прообразы, как, например, у ирландских брошей Тара, не существует или практически не существует. По крайней мере исторической и археологической наукам известно не слишком много таких вещей, чтобы можно было говорить о сложившемся отличительном стиле - украшения, обнаруженные археологами в этом регионе только предположительно имеют местное происхождение. Как, например, ожерелье из Треглону - обнаруженные в 1985 году на севере Финистера во время строительных работ на футбольном поле 12 с половиной чеканных золотых бусин, датируемых IX-V веками до нашей эры (железный век).

Ожерелье из Треглону, IX-V вв. до н.э. Бретонский музей, Кемпер

Несмотря на то, что полных аналогов эта находка не имеет, предметы похожей работы находили в Швейцарии, также есть сходство с гальштатскими украшениями из Эльзаса, южной Германии и Швейцарии, а также с некоторыми бусинами позднего бронзового века из Ирландии и Британии.

Но ведь украшения с узнаваемыми бретонскими мотивами (трискелионом, гербовым горностаем, "пером павлина" - pleon pavenn) можно встретить в Бретани повсюду, в ювелирных и сувенирных магазинах?

 

 

Витрины ювелирного магазина Iris D'Argent в Кемпере. Украшения Toulhoat. Фото автора.  

Действительно, недостатка в бижутерии и аксессуарах с кельтской символикой в этом регионе Франции нет (особенно в департаментах Финистер, Кот-д'Армор и Морбиан, т.е. в Нижней Бретани) - что называется, выбирай на вкус. Однако украшения, которые сейчас можно здесь приобрести, являются творениями дизайнеров XX и XXI века, развивавшим и развивающим в своём творчестве идеи кельтского возрождения.

Это тем более интересно, поскольку само слово "bijou" пришло во французский, а за ним и в другие языки, из бретонского. А французский язык весьма, надо сказать, консервативный, тем более в отношении заимствований из бретонского, которых едва ли наберётся более 10. "Bijoux" образовано от бретонского слова "bizoù", что в переводе означает "кольцо" (biz - "палец"). Примечательно, что для обозначения ювелирных украшений и бижутерии в бретонском языке используются другие слова: bravig (множественное - bravigoù) и brageriz. Но на такое французы решиться уже не могли...

Почему у бретонцев до XX века не сложилось отличительной ювелирной традиции, сказать сложно (по крайней мере, мне). Возможно, это объясняется тем, что, перебравшись на Армориканский полуостров из Британии в раннем средневековье, бретонцы не были обособленны и взаимодействовали как с галлами, галло-римлянами, так и с франками (с этими в основном конфликтовали). В конце концов, и бретонский язык перестал быть языком  знати к X веку (если не раньше), будучи вытесненным "в народ", когда местная аристократия перешла на французский и латынь. А там носили уже то, что было модно у восточного соcеда. Сравнительно небольшое количество распространённых в более близкие к нам времена украшений может объясняться изолированностью региона от больших торговых путей, не позволявшей часто и в больших количествах осуществлять покупку, продажу и обмен товарами. Об этом пишет в частности в своей книге "Traditional French Jewellery" Майкл С.В. Фигген. Среди старинных украшений в Бретани чаще всего встречаются кресты, некоторые из них имеют оригинальный бретонский дизайн, не пересекающийся при этом с кельтским (ирландским) типом. Часто встречается и распространённый повсеместно во Франции крест типа "Жанетт" (Croix a la Jeanette), массового парижского производства.

Со статьёй Майкла Фиггена о бретонских религиозных украшениях и типах крестов можно ознакомиться здесь. 

На иллюстрации из "Исторического костюма" Огюста Расине изображены типичные бретонские религиозные украшения, некоторые аксессуары мужского костюма и образцы традиционной вышивки.

Такая замкнутость и недоступность большого количества разнообразных украшений, однако, имели и положительный эффект, побуждая бретонских мужчин и женщин как можно более пышно украшать свою нарядную одежду замысловатой вышивкой, впоследствии прославившей регион. В начале XX века к вышивке добавилось и бретонское кружево, появившееся как следствие кризисов в рыболовной промышленности и массовой потери заработка работницами сардинных заводов в Дуарнене, Пенмархе, Конкарно, вынужденными искать другую сферу занятости.

Вышивальщицы и вышивальщики в Бигудене.

Наиболее известен богато украшенный костюм Бигудена и аксессуары к нему.

 

К примеру, булавки, декорированные искусственным или культивированным жемчугом и подвесками-брелоками - так называемые épingles de pardon или, по-бретонски, spilhennoù pardon, поскольку женщины украшали ими свои костюмы по случаю праздников святых и приуроченных к ним крестных ходов - пардонов. 

Булавка состояла из бусин, чаще всего имитации жемчуга (perlez), одной, двух или трёх подвесок (divilhon), заканчивающихся оберегами (stribilhon) в форме звёзд, крестов, сердечек, восточных монет, полумесяцев, бубенчиков и т.д. 

 

 

Такие булавки приобретались у уличных торговцев во время пардонов, а изготовлены они были в Богемии или в Париже, но никогда - в Бретани. В Корнуайе существовала традиция: после мессы молодой человек покупал у торговца подобную булавку и преподносил её девушке, за которой ухаживал, в знак помолвки. Если девушка надевала булавку в следующее воскресенье, то это означало, что она приняла предложение. В таком случае она носила булавку на корсаже слева, со стороны сердца.

 

Если предложение принято не было, девушка всё равно могла оставить булавку себе. В таком случае она прикрепляла её на корсаже справа, а также на поясе...

...и даже на спине, да не одну - множество булавок были своего рода трофеями, демонстрировавшими количество поклонников у своей владелицы. Возможно, по этой причине в некоторых районах Нижней Бретани такая булавка называлась ещё spilhenn lorc'h (т.е. булавка гордости).

Кроме того, spilhenn pardon исполняли также роль вотивных предметов: бретонские женщины нередко бросали эти булавки в многочисленные святые источники региона, прося у того или иного святого/святой о скорейшем замужестве, беременности, благополучном исходе родов, выздоровлении детей и родственников, etc.

Сегодня традицию изготовления и продажи таких булавок возрождает в Бретани Доминик Ларзуль. Теперь они точно местного производства, но для аутентичности мастер использует чешские бусины и фурнитуру. 

Доминик Ларзуль

Другой известный тип spilhennoù pardon имеет следующий вид.

 

Коллекция антикварных и винтажных булавок, проданная на аукционе.

Ещё один характерный аксессуар бретонского костюма, на этот раз мужского - широкий пояс (ar gouriz), украшенный эффектной латунной или серебряной пряжкой. 

 

Boten-bragou (т.е. пуговица для брюк)- двойная застёжка, скреплявшая традиционные широкие брюки (bragou braz). 

Современная застёжка boten-bragou.

В современном виде бретонское ювелирное искусство начало складываться в 1930-е годы, когда участники ривайвелистски (это я так пытаюсь смягчить слово "национализм") настроенного художественного объединения "Ar Seiz Breur" ("Семь братьев" - хотя из трёх его основателей двое были женщинами: Жанна Маливель и Сюзанна Кандре-Крестон, жена Рене-Ива Крестона). 

Участники движения Seiz Breur в Дуарнене, 1935.

Ar Seiz Breur объявили своей целью "возвращение к корням", а на самом деле создавали новую эстетику с опорой на традиционные кельтские мотивы на основе господствовавшего тогда стиля ар-деко и развивающегося модернизма, наполняя строгие формы стилизованными бретонскими орнаментами, общекельтскими символами и националистическими ривайвелистсикими лозунгами. Как и принято во Франции, не был упущен из виду ни один вид искусства: кроме скульптуры, архитектуры, изобразительного искусства и музыки, неокельтская модернизация коснулась дизайна мебели, посуды, текстиля и даже церковной утвари и облачений! Создание украшений в подобающем стиле было лишь вопросом времени.

Рене-Ив Крестон

Пьер Перон в костюме к оперетте Мориса Маршана "Oh Ys".

В 1936 году художники Рене-Ив Крестон и Пьер Перон (в то время совмещавший преподавание графики в Парижской академии искусств с профессией дизайнера ювелирных изделий) создают на базе парижской фабрики бижутерии Rivière бренд KELT, выпускавший разнообразные украшения и аксессуары "в бретонском стиле" из серебра и недрагоценных металлов.

фрагмент из книги Паскаля Омассона "Seiz Breur. Pour un art moderne en Bretagne", вышедшей в издательстве Locus Solus в 2023 году. Фото автора.

 

Пьер Перон. Брошь, KELT. Надпись на обороте Buhez hag eurvad / Жизнь и  счастье. 

Пьер Перон. Кольцо-печатка, 1936-1937 гг.

Пьер Перон. Подвеска, KELT.

Броши, браслеты, серьги, кольца и подвески со стилизованными трискелями, геральдическими горностаями, солярными символами, бигуденским pleon pavenn и другими узнаваемыми орнаментами чаще всего маркированы KELT, KELT Bijoux Bretons, иногда присутствовало имя или клеймо дизайнера, а также перевод бретонской максимы (если таковая имелась) с лицевой части украшения на французский: эти вещи предназначались и для сувенирной торговли, да и не все бретонцы что тогда, что сейчас владели языком предков. А если и владели, то от области к области он мог иметь существенные различия...

Одно из самых узнаваемых украшений бренда - брошь дизайна Рене-Ива Крестона, декорированная стилизованным изображением волн и трикветрами, отсылающими к ирландским орнаментам, а также максимой на бретонском: Arc'hant a zeu. Arc'hant a ya. Gwir garantez ne c'hall kemmarc'hant a ya / Богатство приходит и уходит. Истинная любовь неизменна.

Рене-Ив Крестон. Брошь, KELT.

Дизайн тот же, но без надписей на бретонском - застёжка для накидки.

 

Рене-Ив Крестон. Брошь, KELT. Надпись на бретонском Mar Tremen an Heol E Tremen Ar Breizad / Куда бы ни шло солнце, туда идёт и бретонец. 

 

 

Пьер Перон. Брошь, KELT. Надпись Va c'halon ha va ene / Моё сердце и душа.

Пьер Перон. Брошь, серебро. KELT.

 

Пьер Перон. Брошь-подвеска, KELT.

Пьер Перон. Подвес Kroazar Morded (Крест моряков). KELT.

Украшения под брендом KELT выпускаются и сегодня, сохраняя дизайн, созданный Крестоном и Пероном. И это не может не радовать! 

На сайте Terre des Bijoux представлены украшения с символикой других регионов Франции - что-то подсказывает мне, что это может быть всё та же фабрика Rivière, поскольку на региональных украшениях она изначально и специализировалась.

Коллекционерам платков Hermès имя Пьера Перона тоже должно быть хорошо известно - с начала 1950-х и до своей смерти в 1988-ом он создал достаточно много моделей для этого Дома. 

В частности обращает на себя внимание дизайн классического каре, приуроченного к спуску на воду подводной лодки L'Indomptable (1977). Сравните лучи в центре здесь и на первой броши в подборке.

 

Но если продукция KELT имеет в целом панкельтскую символику, а имена создателей на украшениях в наше время уже не указывают (тем ценнее подписанные винтажные образцы), то главным бретонским ювелирным дизайнером последних 70 лет, создателем, как это принято называть, личного бренда, с уверенностью можно назвать уроженца Кемпера Пьера Тулоата (Pierre Toulhoat).

Пьер Тулоат

Тулоат начинал как витражист в Бретани и Франции, после войны поступил в парижскую École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, которую окончил в 1951 году. В то время он сотрудничал с вышеупомянутой фабрикой Rivière, создавая украшения в рамках бренда KELT, а также придумывал дизайн текстиля для бретонского бренда Le Minor (также существующего по сей день и выпускающего в том числе домашний текстиль с принтами по эскизам Тулоата).

 

 

 

Можно сказать, что Тулоат продолжил замысел "Seiz Breur", выполняя заказы для самых разных нужд.

Например, в конце семидесятых придумал афишу для фестиваля бретонской культуры Fêtes de Cornouaille (ныне Festival de Cornouaille), который проводится в Кемпере. Афиша изображает легендарного короля Градлона (Гралона), восседающего на коне меж стилизованных шпилей Собора Св.Корантэна (там действительно есть статуя Градлона, но выглядит она иначе, т.к. создана другим скульптором). Эта афиша использовалась много лет и сейчас её можно встретить как в экспозиции Musée Départemental Breton, так и приобрести в художественных салонах города.

Постер Корнуайского фестиваля 1984 года в экспозиции Бретонского музея в Кемпере. Фото автора.

Вообще, в Кемпере и окрестностях произведения Тулоата окружают вас везде. Даже знамена в церкви Св. Ронана в Локронане - тоже дизайна Toulhoat, воспроизведённого вышивальщиками фирмы Le Minor.

Le Minor. Знамя с изображением Св. Корантена, Локронан. Текстиль, вышивка.

Le Minor. Знамя с изображением жития Св.Ронана, Локронан.

Некоторые другие церковные знамена по эскизам Тулоата.

 

 

В своей мастерской в Кемпере Тулоат занимался производством керамики, скульптур и витражей, в том числе для известных французских брендов.

Скульптура "Mélusine", Daum. Дизайн Пьера Тулоата.

 

 

Панно Тулоата для фирмы Keraluc, хранящиеся в Музее Бретани в Кемпере. Справа - сюжет популярной легенды о гибели города Ис: король Градлон и Св. Гвеноле покидают город, вероломную Дахут уже спихнули в океан :)

 В 1956-ем к ним прибавились, наконец, украшения.

Многие изделия мастерской напоминают о модернизме 50-х, но авторство считывается безошибочнно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Немалую часть наследия мастера составляют религиозные украшения - Бретань всегда была оплотом католицизма во Франции - распятия, медальоны с изображением Христа, Девы Марии, апостолов, а также почитаемых бретонских святых. 

Св. Корантен (Корентин)

Св. Эрве, покровитель музыкантов

Святой Ронан

Св. Кевин

Cв. Гвеноле

Дева Мария

Король Градлон

Брошь с горностаем - геральдическим символом Бретани и девизом "Kentoc'h maro eget saotr" / "Лучше смерть, чем позор".

Брошь в виде совы

Разработал Тулоат и дизайн современного Ордена Горностая - главной награды за защиту бретонского отечества сохранение и развитие бретонского культурного наследия.

 

Орден Горностая. Фото автора. 

Стилизованные флористические броши Toulhoat получают победительницы ежегодного конкурса Reine de Cornouiaille.

Позолоченная - для королевы, серебряные - для двух её "фрейлин". А вообще такую брошь можно купить и просто так. 

После смерти основателя в 2014 г., кемперским ателье руководят сын Пьера Тулоата Ив и внук Венсан. Другой внук, Ронан Тулоат, несмотря на молодость, достаточно известный художник-комиксист. Но это отдельная история, не к моему рассказу.

Ив и Венсан Тулоат

Украшения Toulhoat можно приобрести в избранных бутиках Бретани, а также онлайн.

Несмотря на то, что изделия Toulhoat не совсем в моём стиле, не могу не отметить, что тактильно это очень приятные вещи, удобные, добротные, сделанные с мастерством. И как коллекционер и сердечно привязанный к Бретани в целом и Кемперу в частности человек я решила, что обязана собрать небольшую (ну а это как пойдёт) коллекцию украшений бренда. Начала осторожно - с пары колец, которые легко вписать в повседневные образы.

Кольцо Pâquerette 

Кольцо Grande Coeur et Mains 

...но приметила и несколько украшений для следующего визита :) 

А накануне отъезда у меня появилась ещё одна вещица от Toulhoat: кавалер Ордена Горностая и по совместительству мой близкий друг поделился со мной этой наградой, подарив на память орденский знак. Так Орден Горностая превратился в Орден Дружбы. Ну или Орден заслуженного фаната - ближе к истине. Ношу как брошь, а иногда - как серьгу :) После таких авансов я просто обязана что-то сделать для Бретани ))) Вот, уже делаю. 

Орденские знаки не продаются, зато, если сильно накроет бретонская тема, можно купить симпатичное кольцо с аналогичным дизайном.

Напоследок вернусь к творчеству Seiz Breur, которое, несмотря на очень разные, порой неоднозначные биографии (во время Второй Мировой Войны кто-то, как Рене-Ив Крестон, присоединился к Сопротивлению, кто-то, как Пьер Перон, оказался в концлагере, а кто-то, как печально известный архитектор Ольер Мордрель или художник Ксавье де Лангле, сотрудничал с оккупировавшими Бретань нацистами), мне очень нравится. И я рада, что в последние годы об их наследии - огромном! - говорят всё больше, проводятся выставки, аукционы, выпускаются книги - в общем, выходят из относительного забвения. 

На себе влияние Seiz Breur я тоже испытываю. Даже свою любимую плёнку для Polaroid - чёрно-жёлтую, выбрала, держа в уме гамму, типичную для Рене-Ива Крестона, Жоржа Робена и других участников движения. 

Здесь Церковь Св. Ронана в Локронане специально взята с того же ракурса, что и на житийной гравюре работы Рене-Ива из портфолио "Pevarzek sant a Vreiz" (Четырнадцать святых Бретани), 1928. 

Находка в одном из антикварных Кемпера - гравюра Жоржа Робена их того же сборника, изображающая Св. Павла Аврелиана, одного из Семи святых основателей Бретани и покровителя Сен-Поль-де-Леон. 

Кстати, в число Seiz Breur (или, возможно, более позднего Unvaniezh Seiz Breur, возникшего в конце 1920-х, после смерти Жанны Маливель и Жоржа Робена, и руководимого Крестоном) входил и композитор Поль Ле Флем (или, на бретонский манер, Ар Флемм) - последователь Дебюсси, ученик  Д'Энди и Русселя, преподаватель Эрика Сати, родной дедушка Марики Грин и прадедушка Евы Грин. Кстати, по-русски Ле Флем тоже говорил, т.к. почти два года работал в Москве домашним преподавателем музыки и заодно выучил язык. Прожил очень долгую (103 года, 1881 - 1984, да-да, Ева и её сестра Джой уже родились) жизнь, и в 90 лет продолжая писать музыку. Многие из его произведений испытали влияние традиционных бретонских мелодий. Как говорил сам Ле Флем, "первой музыкой, которую я услышал, были народные песни Бретани, которые были очень красивы — они очаровали меня, зажгли во мне пламя любви…"

Предлагаю послушать его прекрасный квинтет (1910) для фортепиано, виолы, двух скрипок и виолончели.

В комплект к Ле Флему добавлю композицию выдающегося бретонского пианиста Дидье Скибана "Ker Eon" с альбома "Molene" (всё, что Скибан делал в 90-е и в начале нулевых - великое, гениальное и гламурное). Авторская композиция содержит традиционную мелодию "Yannick Skolan", которую я обожаю. 

И в довершение спонтанных музыкальных откровений, о которых никто не просил - красивейшая композиция в исполнении любимой молодой группы Ivarh.

Как всегда, спасибо за внимание! Надеюсь, история вам понравилась и увлекла. 

Напоследок вид на Собор Св. Корантена, который для Блока - невеликая готика, для Брюсова - властелин надземной мглы, а для меня - милое пристанище, дом любимого святого, у которого, как ребёнок, выпрашиваю чудеса. Не отказал ни разу ;) 

Вам тоже желаю осуществления заветных желаний! Kenavo d'an holl !